{"id":9942,"date":"2012-10-23T17:45:55","date_gmt":"2012-10-23T15:45:55","guid":{"rendered":"http:\/\/www.suicidebystar.com\/blog\/?p=9942"},"modified":"2013-11-11T12:50:26","modified_gmt":"2013-11-11T10:50:26","slug":"swans-the-seer-2012","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.suicidebystar.com\/swans-the-seer-2012\/","title":{"rendered":"Swans – The Seer (2012)"},"content":{"rendered":"

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Hace no mucho, Michael Gira defini\u00f3 la m\u00fasica de Swans<\/strong> como si se colocase un gusano sobre un yunque y este \u00faltimo se golpease con una maza. Por supuesto, hay que imaginarse la m\u00fasica de Swans<\/strong> desde el punto de vista del gusano. La descripci\u00f3n no podr\u00eda ser m\u00e1s acertada, y aunque la maza no golpea tan potentemente como hace 25 a\u00f1os, la intensidad sigue siendo la principal caracter\u00edstica del ahora sexteto americano. En The Seer<\/em><\/strong>, su \u00faltimo larga duraci\u00f3n hasta la fecha, la principal diferencia respecto a trabajos anteriores ser\u00e1 que los temas nacen sobre el escenario, en el cual se desbocan y mutan para llevar a la banda a lugares insospechados, en cierta manera inh\u00f3spitos, pues nadie suena como ellos. Es este un complejo proceso en el cual las composiciones no se mantienen como entidades estancas y cerradas sino como organismos vivos que se expanden o se contraen infinitas veces a voluntad de una banda completamente entregada en directo, conformando la mayor parte de de la duraci\u00f3n de este trabajo. Esta colecci\u00f3n de temas, en cierta forma inacabados, ef\u00edmeros y cambiantes, se plasman en este disco. Ni ellos mismos saben que ocurrir\u00e1 cuando vuelvan a llevar estos temas al directo. Lo l\u00f3gico ser\u00eda pensar que volver\u00e1n a expandirse hasta el infinito, pero con Swans<\/strong> uno nunca puede estar seguro.<\/p>\n

Frente a otras propuestas musicales m\u00e1s intelectuales, The Seer<\/em> <\/strong>es un trabajo artesanal basado en la repetici\u00f3n de ideas muy sencillas e hipn\u00f3ticas con una \u00fanica meta: el \u00e9xtasis. Definir su sonido no es f\u00e1cil. Parecen el punto de partida los sonidos m\u00e1s lis\u00e9rgicos que se entreve\u00edan en las actuaciones en directo de las dos \u00faltimas giras de la banda antes de su disoluci\u00f3n, recogidas en el doble directo Swans Are Dead (’95-’97),<\/em> <\/strong>disco precursor del post-rock con una gran sensibilidad ambiental. Gira continu\u00f3 este sonido bajo el nombre de Angels of Light<\/strong>, con un enfoque m\u00e1s intimista y folk, a la vez que con una gran presencia de instrumentos ac\u00fasticos. De nuevo al frente de Swans, se enfatizar\u00e1 tremendamente\u00a0la vertiente m\u00e1s visceral y el\u00e9ctrica del sonido de Angels of Light<\/strong>, con alt\u00edsimas d\u00f3sis de noise-rock, drone y un esp\u00edritu completamente kraut en el cual las ideas fluyen en forma de acid\u00edsimas jams.<\/p>\n

The Seer<\/strong> no se trata de un disco doble sino de una colecci\u00f3n de temas que por puras cuestiones t\u00e9cnicas, tuvo que ser dividido en dos discos. Prueba de ello es el completamente distinto orden en que se disponen los temas en su edici\u00f3n en vinilo sin alterar la esencia del disco. Cada tema tiene una identidad propia completamente diferenciada, siendo loable la capacidad para unir temas tan dispares dentro de un conjunto homog\u00e9neo y coherente. El tema encargado de abrir el \u00e1lbum es Lunacy<\/em>, una \u00e9pica y grandilocuente introducci\u00f3n en la cual ya se aprecia un sonido \u00fanico, en especial gracias al caracter\u00edstico tono del dulcimer, instrumento que ya se us\u00f3 de forma discreta en Swans Are Dead<\/em> <\/strong>o como Angels of Light<\/strong> y con el que la banda parece sentirse realmente c\u00f3moda generando texturas s\u00f3nicas y murallas de vibrante riqueza. Esta viveza de timbres y colores volver\u00e1 a aparecer en su vertiente m\u00e1s orgi\u00e1stica en A Piece of Sky<\/em>, con un derroche de sonido que no o\u00eda desde la organicidad con que GY!BE<\/strong> emulaban la lluvia en Storm<\/em>. Si a esto a\u00f1adimos una producci\u00f3n bastante rica en matices y cambios de volumen, nos encontramos ante uno de los discos con un sonido m\u00e1s bello que recuerde.<\/p>\n

Mother of the World <\/em>irrumpe con un ritmo fren\u00e9tico y mon\u00f3tono en el cual Michael Gira jadea hasta la extenuaci\u00f3n en uno de los riffs de guitarra m\u00e1s sencillos y efectivos jam\u00e1s escritos. Es sin duda elemento vertebrador de toda la grabaci\u00f3n la apabullante percusi\u00f3n a cargo de Phil Puleo y Thor Harris y la compenetraci\u00f3n con la que superponen ritmos imposibles. Este aparente caos sonoro alcanza su m\u00e1ximo esplendor a lo largo del disco cuando las dos bater\u00edas tocan simultaneamente, dejando en evidencia a casi cualquier otra banda que haya usado antes este recurso. Cierra el magn\u00edfico combo el bajo de Christopher Pravdica con un sonido taladrante y adictivo, que si bien no tiene la imaginaci\u00f3n desbordante de los dos percusionistas, les acompa\u00f1a con unas l\u00edneas que son puro fuego. En temas como The Apostate<\/em> o Avatar<\/em> deslumbra el uso de las campanas tubulares dando un contrapunto apocal\u00edptico en dos de los mejores temas del disco. El primero una jam infernal y desfasad\u00edsima de ritmos rebuscados a dos bater\u00edas y el segundo un tema con un marcado crescendo que genera unas atm\u00f3sferas que pueden incluso recordar a Vangelis<\/strong> componiendo la banda sonora del fin del mundo.<\/p>\n

La pieza central del disco se compone de 3 partes. The Wolf<\/em> es un sencillo interludio ac\u00fastico que hace de brutal contraposici\u00f3n con los primeros minutos de The Seer<\/em>, que comienza con una ruidos\u00edsima secci\u00f3n en la cual se funden como si de una aleaci\u00f3n se tratase la electricidad m\u00e1s saturada con multitud de instrumentos ac\u00fasticos que desembocan en unas melod\u00edas de mandolina exquisitas. A lo largo de los primeros 15 minutos nos encontramos uno de los crescendos m\u00e1s dolorosos y explosivos que haya dado el post rock a lo largo del cual Gira repite con un tono seco y mec\u00e1nio \u00abI see it all, I see it all…\u00bb. La parte central de la pieza solo se puede definir como una maza esta vez s\u00ed aplastando al gusano: el tiempo parece detenerse y toda la banda golpea al un\u00edsono con todas sus fuerzas. Abstray\u00e9ndonos, recuerda a aquella s\u00f3rdida muralla s\u00f3nica de los tiempos del Public Castration. Este martilleo incesante y brutal que firma los momentos m\u00e1s intensos del disco no es un elemento aislado, pues aparece tambi\u00e9n en otros cortes del disco como The Apostate<\/em>\u00a0o Avatar<\/em>. Tanto el final the The Seer<\/em> como The Seer Returns<\/em> nos transportar\u00e1n a sonidos lascivos y de corte balc\u00e1nico para cerrar esta trilog\u00eda con cierto sabor a Western.<\/p>\n

La antimusicalidad de the Seer<\/em> aparece palpable tambi\u00e9n (aunque de forma completamente distinta) en 93 Ave. B Blues<\/em>, gracias Christoph Hahn, a cargo de la steel guitar. Si bien su labor generando disonancias nos sorprende a lo largo de casi todos los temas, aqu\u00ed da rienda suelta a toda su furia para generar una org\u00eda de ruidos ballenescos y bizarros, una ensalada de ruido que te abofetea la cara. De nuevo en oposici\u00f3n, aparecen las dos piezas m\u00e1s sencillas y folkl\u00f3ricas del disco, The Daughter Brings the Water<\/em> y Song for a Warrior<\/em>, esta \u00faltima la \u00fanica pieza en la que Michael Gira en lugar de llevar la voz principal del tema hace lo acompa\u00f1amientos, cedi\u00e9ndole el honor a Karen O. No ser\u00e1 la \u00fanica colaboraci\u00f3n del disco, aunque s\u00ed la que m\u00e1s destaca. Tambi\u00e9n aparecen entre otros la que en su d\u00eda fuese integrante de la banda Jarboe, gente de Low y un gran n\u00famero de amigos y conocidos. Todas estas colaboraciones tienen una caracter\u00edstica en com\u00fan: a\u00f1aden al disco una variedad tremenda pero sin robar el protagonismo a la banda en ning\u00fan momento. Especial menci\u00f3n para Jarboe, discreta pero con una belleza inigualable en todo momento, sin duda mucho m\u00e1s acertado este uso de su voz como elemente secundario que con el protagonismo que un d\u00eda tuvo en la banda.<\/p>\n

No nos encontramos ante un disco sino ante un monstruo, una bestia que lanza dentelladas a diestro y siniestro y no da tregua. Las dos horas de duraci\u00f3n y la gran aridez de determinados pasajes har\u00e1 que para muchos The Seer<\/strong> <\/em>sea una aut\u00e9ntica pesadilla. Para aquellos que esper\u00e1bamos con ansia que por primera vez en su historia una grabaci\u00f3n de Swans en estudio estuviese a la altura de su directo, The Seer se trata de un trabajo incre\u00edble, atrevido, asfixiante, excesivo en todos los sentidos, autopar\u00f3dico incluso, pero sobre todo honesto. The Seer no es solo lo mejor del a\u00f1o sino que adem\u00e1s es probablemente uno de los mejores discos que se han grabado en los \u00faltimos 10 a\u00f1os, una obra tan intensa y emocionante que una vez concluida te deja entumecido. El tiempo dir\u00e1 si el aparente \u00e9xito que est\u00e1 teniendo esta reencarnaci\u00f3n de Swans <\/strong>elevar\u00e1 The Seer<\/em> <\/strong>al nivel de cl\u00e1sico indispensable. Sin duda para algunos ya es un disco para no olvidar.<\/p>\n

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