{"id":8267,"date":"2012-04-27T11:13:33","date_gmt":"2012-04-27T09:13:33","guid":{"rendered":"http:\/\/www.suicidebystar.com\/blog\/?p=8267"},"modified":"2013-11-11T12:53:18","modified_gmt":"2013-11-11T10:53:18","slug":"especial-v-aniversario-suicidebystar-los-mejores-discos-de-nuestra-historia-iv","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.suicidebystar.com\/especial-v-aniversario-suicidebystar-los-mejores-discos-de-nuestra-historia-iv\/","title":{"rendered":"Especial V Aniversario SuicideByStar: Los mejores discos de nuestra historia (IV)"},"content":{"rendered":"

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Y por\u00a0fin, aqu\u00ed est\u00e1n los 10 mejores discos de nuestra historia elegidos por todos los foreros de SBS (no solo el staff). Esperamos que os haya gustado este especial que finaliza hoy y a ver si os\u00a0anim\u00e1is\u00a0a participar en el foro de nuestra p\u00e1gina en m\u00e1s actividades como esta.<\/p>\n

Primera entrega
\n<\/a><\/em>Segunda entrega
\n<\/a><\/em>Tercera entrega<\/a><\/em><\/p>\n

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10.\u00a0A Perfect Circle \u2013 13th Step<\/span><\/strong><\/p>\n

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Es curioso como un proyecto que al principio podr\u00eda catalogarse como una aventura paralela del cantante de Tool<\/strong>, Maynard Keenan \u2014aunque siendo el cerebro su antiguo t\u00e9cnico de sonido Billy Howerdel\u2014, result\u00f3 desembocando en un grupo que adem\u00e1s de captar a muchos seguidores de Tool<\/strong>, caus\u00f3 en algunos momento hasta mayor repercusi\u00f3n que estos. Si ya con su debut A Perfect Circle<\/strong> crearon una obra maestra de rock alternativo emotivo y presto a la progresi\u00f3n en el que Keenan nos hizo el amor en el o\u00eddo con sus sinuosas melod\u00edas, \u00e9ste 13step<\/strong><\/em>, l\u00edricamente centrado en la superaci\u00f3n de las adicciones, supone una evoluci\u00f3n de su sonido m\u00e1s libre y heterog\u00e9neo, con desarrollos m\u00e1s largos, m\u00e1s calmado e intimista, pero capaz de florecer s\u00fabitamente en fuertes explosiones emocionales. (rememorama)<\/span><\/em><\/p>\n

9.\u00a0The Mars Volta – De Loused In The Comatorium<\/strong><\/span><\/p>\n

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A nadie le sorprende que este disco haya quedado en el TOP 10, estamos hablando del debut de quiz\u00e1s el grupo de rock m\u00e1s importante de los \u00faltimos diez a\u00f1os, estamos hablando de una de esas bandas capaz de crear un nuevo tipo de sonido, de ser una leyenda ya con su primer disco, de dar una lecci\u00f3n de pasi\u00f3n y virtuosismo al mismo tiempo.\u00a0Heredero del Post Hardcore de At The Drive In<\/strong> \u2014la anterior banda de Omar y Cedric\u2014 el sonido de The Mars Volta<\/strong> conjuga el rock progresivo, la psicodelia y el jazz para crear un \u00e1lbum tan complejo y a la vez tan bonito que apabulla. Omar, responsable de la composici\u00f3n del \u00e1lbum, teje un red de guitarras fren\u00e9ticas y percusi\u00f3n muy r\u00edtmica que junto con la apasionada y caracter\u00edstica voz de Cedric convierten este trabajo en una explosi\u00f3n de energ\u00eda imparable, un vaiven de emociones que va de la furia a la tristeza. Uno de los discos con m\u00e1s sentimiento que se ha hecho jam\u00e1s. Fu\u00e9 el comienzo de una discograf\u00eda sublime, en la que no se cuida solo la m\u00fasica, si no cada detalle de las letras o del artwork que rodean al grupo \u2014ambas cosas inspiradas\u00a0en el folklore mexicano, la psicodelia y el misticismo\u2014. The Mars Volta<\/strong> no solo han revolucionado la forma de hacer rock. The Mars Volta<\/strong> no solo han llevado el rock progresivo a nuevo p\u00fablico.\u00a0The Mars Volta<\/strong> son una religi\u00f3n. (S—-G)<\/span><\/em><\/p>\n

8. System of a Down –\u00a0Toxicity<\/strong><\/span><\/p>\n

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\u00bfQui\u00e9n de nosotros no quem\u00f3 este \u00e1lbum hasta la saciedad hace cosa de diez a\u00f1os? Y es que no es de extra\u00f1ar que SOAD<\/strong> hayan conseguido colarse por partida doble en esta lista, siendo de los pocos grupos de metal alternativo que han conseguido llegar a casi todo el mundo agradando a la gran mayor\u00eda. Por supuesto aqu\u00ed no \u00edbamos a ser menos. Con la misma f\u00f3rmula que en su debut, pero haciendo hincapi\u00e9 en las melod\u00edas, Toxicity<\/strong><\/em> remat\u00f3 lo que su predecesor hab\u00eda empezado. Chop Suey!<\/em> y Toxicity<\/em> se convirtieron en cl\u00e1sicos al momento, pero es que el cd entero es sublime de principio a fin. Solo hay que decir que los \u201cdesperdicios\u201d del Toxicity<\/strong><\/em> formaron su m\u00e1s que decente tercer \u00e1lbum. Todav\u00eda recordamos su concierto en su \u00fanica visita a Espa\u00f1a, en aquel fat\u00eddico y a la vez descomunal Festimad en 2005, en el que Serj y compa\u00f1\u00eda tocaron \u00edntegro este trabajo. Quiz\u00e1 el primer concierto al que acudimos varios de los miembros del staff, aunque no nos conoci\u00e9semos a\u00fan en aquel momento. Tras su reuni\u00f3n, aunque sabemos que es casi imposible, tenemos la esperanza de que, aparte de conciertos, nos deleiten con alguna joya como esta. (nooneissafe)<\/span><\/em><\/p>\n

7.\u00a0Radiohead \u2013 Ok Computer<\/strong><\/span><\/p>\n

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Pocos grupos consiguen un \u00e9xito comercial mainstream al tiempo que se sumergen hacia lo experimental y rechazan cualquier tipo de convencionalismos. Como si de Asimov se tratara, Radiohead<\/strong> nos advierten de nuestra crisis social y del potencial de la inteligencia artificial al tiempo que dejan a millas de distancia su rock indie utilizando como alas gran cantidad de herramientas electr\u00f3nicas y de nuevos instrumentos como el mellotr\u00f3n o el glockenspiel, consiguiendo una detallista y bella atm\u00f3sfera sobre la que Thom Yorke nos demuestra su virtuosismo vocal, empatizando con oyente. OK Computer<\/strong><\/em> es el disco que posiciona a Radiohead<\/strong> dentro de la vanguardia de la creatividad musical y que los configura como una de las bandas m\u00e1s importantes dentro del pop-rock de las \u00faltimas dos d\u00e9cadas sin temer a que nadie ose utilizar el t\u00e9rmino sobrevalorados. (rememorama)<\/span><\/em><\/p>\n

6.\u00a0Portishead \u2013 Third<\/strong><\/span><\/p>\n

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Portishead<\/strong> dejaron pasar m\u00e1s de una d\u00e9cada entre su \u00e1lbum hom\u00f3nimo y este Third<\/em><\/strong>, dando como resultado uno de los mejores discos de los \u00faltimos a\u00f1os. En su vuelta,\u00a0Portishead<\/strong> se podr\u00edan haber repetido, sacar cualquier basura para tener una excusa para girar o cualquier otra maniobra comercial. Pero ese tipo de actos no van con ellos: Third<\/strong><\/em> es distinto a todo lo que hab\u00edan hecho antes: un disco fr\u00edo, obsesivo, oscuro, extra\u00f1o, que descoloc\u00f3 a m\u00e1s de uno con su primer single, Machine Gun<\/em>, un pepinazo industrialero que nadie se esperaba que pudiesen publicar los de Bristol. Third<\/strong><\/em> probablemente mejora los trabajos previos de Portishead<\/strong>, algo que no creo que nadie pudiese haber anticipado antes de su salida. (Tharandur)<\/p>\n

<\/span><\/em>5.\u00a0GY!BE – Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven<\/strong><\/p>\n

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Hemos elegido Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven<\/strong><\/em> no solo por ser el c\u00e9nit de una de las mejores bandas de rock contemporaneo, sino por ser adem\u00e1s lo mejor que ha dado el llamado post rock. Desarrollos infinitos e imposibles de una sonoridad y variedad sobrecogedora, GY!BE<\/strong> grab\u00f3 un disco tremendamente complejo y ambicioso sin renunciar a dejar los sentimientos del oyente a flor de piel. Un cl\u00e1sico atemporal del que en Suicidebystar nos quedamos con uno de los tem\u00e1s m\u00e1s bellos jam\u00e1s compuestos: Sleep<\/em>. No por ello queremos desmerecer el resto: Storm<\/em>, tema en el que podemos claramente o\u00edr la lluvia caer sin que aparezca grabada en el disco; Static<\/em>, el tema m\u00e1s ruidoso y retorcido; o la pieza final, Antennas to Heaven<\/em>, m\u00e1s atmosf\u00e9rico y pausado. 4 temas infinitos para una nueva forma de hacer rock y que en esta casa han sido pr\u00e1cticamente una religi\u00f3n. (Llanero solitario)<\/span><\/em><\/p>\n

4.\u00a0Tool – Aenima<\/strong><\/span><\/p>\n

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En el a\u00f1o 1996 el grupo estadounidense Tool<\/strong> salt\u00f3 a lo grande y a lo m\u00e1s alto de la escena del rock progresivo. Si bien sus anteriores lanzamientos no son ni mucho menos para menospreciar, Aenima<\/strong><\/em> es una obra mucho m\u00e1s ambiciosa, novedosa y rompedora. Con tres virtuosos en los instrumentos, acompa\u00f1ados por la caracter\u00edstica voz y enigm\u00e1ticas letras del siempre pol\u00e9mico Keenan, la composici\u00f3n es sin duda el punto fuerte de Tool<\/strong>: siempre huyendo de las f\u00e1ciles estructuras de verso-estribillo-verso-estribillo, escuchar por primera vez una canci\u00f3n de Aenima<\/strong><\/em> es como correr en la oscuridad. Sin esperarlo te encuentras con espectaculares cambios de ritmo, solos perfectamente cohexionados o estribillos sorprendentemente mel\u00f3dicos. Si bien en la primera escucha deja una sensaci\u00f3n de confusi\u00f3n, las repetidas escuchas permiten entender su grandeza. (Rokklagid)<\/span><\/em><\/p>\n

3.\u00a0Deftones – White Pony<\/strong><\/span><\/p>\n

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\u00a0\u00bfNo ten\u00e9is ning\u00fan disco al que utilic\u00e9is como referente o como baremo para medir a otros? A m\u00ed me ocurre con esta obra maestra donde los de Sacramento reciben un 10 en composici\u00f3n, ejecuci\u00f3n, emoci\u00f3n y producci\u00f3n. Con este trabajo sofisticado, m\u00edstico, ecl\u00e9ctico y tan nocturno como su referencia al pony blanco \u2014la coca\u00edna\u2014 se alejaron del saturado nu-metal para explorar en diferentes direcciones. Carpenter sigui\u00f3 manteniendo su gusto por los riffs pesados y destructivos, como demuestra en temas como\u00a0Elite<\/em> o Korea<\/em>, al tiempo que se ampliaban miras hacia las baladas electr\u00f3nicas como Teenager<\/em>, y se potenciaban las sutilezas, los cambios de ritmo e intensidad, la elegancia y la melod\u00eda \u2014Chino utiliza con mucha precisi\u00f3n los registros m\u00e1s agresivos\u2014 en temas como Feiticeira <\/em>o\u00a0Knife-Party<\/em>, y los gui\u00f1os al trip-hop de Digital Bath<\/em> o Change<\/em>. Especial menci\u00f3n a esa brillante colaboraci\u00f3n con James Maynard Keenan en Passenger<\/em>. (rememorama)<\/span><\/em><\/p>\n

2.\u00a0Nine Inch Nails – The Fragile<\/strong><\/span><\/p>\n

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El se\u00f1or Trent Reznor no pod\u00eda faltar en esta lista, teniendo en cuenta que tiene hasta post oficial propio en nuestro santo foro. Durante 4 a\u00f1os, tito Trent estuvo cocinando el que quiz\u00e1s sea su trabajo m\u00e1s ambicioso: The Fragile<\/strong><\/em>, que supone una aut\u00e9ntica oda al perfeccionismo a lo largo de sus casi 2 horas de duraci\u00f3n. Este disco resume todo lo que hab\u00eda sido NIN<\/strong> hasta ese momento y todo lo que vendr\u00eda por delante de una manera que todav\u00eda Reznor no ha sabido superar. Muchos temas parecen encontrarse en polos opuestos musicalmente hablando (Le Mer<\/em> y Starfuckers Inc.<\/em> son un buen ejemplo) pero el conjunto funciona con una solidez sorprendente. Para el recuerdo quedan We’re In This Together<\/em>, The Great Below<\/em>, The Fragile<\/em> o las mejores melod\u00edas de piano que ha parido Reznor. (Tharandur)<\/span><\/em><\/p>\n

1.\u00a0Nine Inch Nails – The Downward Spiral<\/strong><\/span><\/p>\n

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\u00a0Y habemus doblete de Reznor, demostrando que, a pesar de todas las mierdas en las que anda inmerso actualmente, siempre tendr\u00e1 un amplio hueco en nuestros corazones. The<\/strong><\/em> Downward Spiral<\/strong><\/em>, disco capital del metal noventero, ha sido elegido el mejor disco de la historia seg\u00fan nuestros foreros, y no voy a ser yo el que se oponga cuando mi opini\u00f3n coincide. Reznor grab\u00f3 The Downward Spiral<\/strong><\/em> en una vor\u00e1gine de drogas, depresiones y autodestrucci\u00f3n de la que el disco es un fiel reflejo, tanto en las letras como en lo musical. A pesar de su aspereza, The Downward Spiral<\/strong><\/em> contiene las dos canciones m\u00e1s conocidas de Nine Inch Nails<\/strong>: la juguetona Closer<\/em> y ese himno atemporal llamado Hurt<\/em>, que m\u00e1s tarde versionar\u00eda Cash para convertir el tema en algo inmortal. Entre esas dos canciones tan distintas discurren aut\u00e9nticas maravillas, y es que en The Downward Spiral<\/strong><\/em> no hay desperdicio: Mr. Self Destruct<\/em>, Piggy, Heresy, March Of The Pigs, Ruiner, The Becoming, I Do Not Want This, Big Man With A Gun, A Warm Place, Eraser, Reptile<\/em> y The Downward Spiral<\/em>. Les reto a que encuentre una canci\u00f3n por debajo del sobresaliente. Ya les adelanto que no ser\u00e1n capaces. (Tharandur)<\/span><\/em><\/p>\n

Agradecemos la iniciativa a \u201cEl Chaman\u201d, \u00a0forero encargado de llevar las votaciones.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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