{"id":8081,"date":"2012-04-24T16:35:28","date_gmt":"2012-04-24T14:35:28","guid":{"rendered":"http:\/\/www.suicidebystar.com\/blog\/?p=8081"},"modified":"2013-11-11T12:53:22","modified_gmt":"2013-11-11T10:53:22","slug":"especial-v-aniversario-suicidebystar-los-mejores-discos-de-nuestra-historia-i","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.suicidebystar.com\/especial-v-aniversario-suicidebystar-los-mejores-discos-de-nuestra-historia-i\/","title":{"rendered":"Especial V Aniversario SuicideByStar: Los mejores discos de nuestra historia (I)"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

Como viene siendo tradici\u00f3n, desde SuicideByStar queremos ofreceros un aporte especial en conmemoraci\u00f3n de nuestro quinto cumplea\u00f1os. Como habr\u00e9is podido comprobar si sois seguidores habituales de la web, este quinto a\u00f1o ha sido clave en nuestro blog. \u00c9ste ha sido el a\u00f1o en el que hemos crecido y madurado en este proyecto de renovaci\u00f3n y metamorfosis, que nos ha permitido evolucionar para llegar a ser un portal que ofrece de una forma integral todo lo relacionado con la m\u00fasica alternativa. La agenda de conciertos, la incursi\u00f3n hacia las redes sociales, la apertura del foro a todos los internautas (alma y sala de estar para nuestra comunidad), la mejora continua del entorno web, y la nueva secci\u00f3n de noticias, unidas a nuestras tradicionales rese\u00f1as s\u00f3lo son una parte primigenia de lo que queremos que Suicide By Star llegue a ser en el futuro. Pero para esto necesitamos tiempo, trabajo, esfuerzo, y especialmente el qu\u00f3rum de esto: vosotros. Todos aquellos que nos segu\u00eds en facebook y twitter, los que os pas\u00e1is por el foro (aunque solo sea a cotillear), los que nos le\u00e9is, los que nos coment\u00e1is; sois la savia verde de este ente. Un mill\u00f3n de gracias por seguir ah\u00ed y hacer mantener a flote este barco.<\/p>\n

Y por \u00faltimo, nuestro regalo de cumplea\u00f1os. A ra\u00edz de una propuesta sacada de nuestro foro, hemos creado una lista de los discos \u201cm\u00e1s ricos\u201d votados por foreros y staff. Una lista de imprescindibles que deber\u00edan estar en vuestras colecciones y que forman parte del sustrato musical m\u00e1s arraigado en nuestra comunidad. Este especial tendr\u00e1 varias entregas, en las que iremos analizando brevemente los discos hasta llegar a los 54. Esperemos que os sint\u00e1is identificados, o que incluso todav\u00eda pod\u00e1is llegar a descubrir alg\u00fan diamante oculto. Vamos con los primeros 18 discos:<\/p>\n

—————————————————————————<\/p>\n

54. The Cure \u2013 Pornography<\/strong><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a> Nos encontramos con una banda de la que es muy dif\u00edcil elegir un \u00fanico disco dentro de una dilatada carrera que ha tenido tantos vaivenes. Es complicado simplemente elegir entre los inicios oscuros de la banda, o sus discos pop mucho m\u00e1s inocentes. Curiosamente, nuestros foreros han decidido que el disco de The Cure<\/strong> destinado a aparecer en esta lista sea el que quiz\u00e1s sea el trabajo m\u00e1s oscuro de la banda. Las 8 canciones que componen Pornography<\/strong><\/em> suponen un aut\u00e9ntico viaje tortuoso y depresivo para el oyente. Y es que un disco que comienza con la frase \u201cIt doesn’t matter if we all die\u201d y termina con \u201cI must fight this sickness, find a cure\u201d no presagian nada bueno. G\u00f3tico en estado puro. (Tharandur)<\/em><\/span><\/p>\n

53. Porcupine Tree – In Absentia<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>Tras algunos discos en una vena menos el\u00e9ctrica, la banda liderada por Steven Wilson grab\u00f3 la que ser\u00eda su vuelta a derroteros m\u00e1s rockeros y directos. Siempre mirado hacia delante, el disco va desde el rock m\u00e1s convencional de corte algo progresivo a la balada, pasando por la experimentaci\u00f3n con sonidos m\u00e1s ambientales o la psicodelia contenida. Completamente alejados de la vertiente del g\u00e9nero m\u00e1s t\u00e9cnica y aburrida, los temas brillan por su sencillez y la falta de adornos innecesarios, envueltos por un sonido perfecto, sello indiscutible de la banda. A destacar especialmente Trains<\/em>, un tema precioso e inolvidable. (Llanero Solitario)<\/span><\/em><\/p>\n

52. Neutral Milk Hotel \u2013 In The Aeroplane Over The Sea<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>Neutral Milk Hotel<\/strong> nacen de Elephant 6, un curioso sello indie en el que sus grupos iban intercambiando miembros, y cuyo proyecto m\u00e1s destacado es el grupo que nos ocupa. Vagamente basado en la historia de Anna Frank, In The Aeroplane Over The Sea<\/strong><\/em> est\u00e1 considerado una aut\u00e9ntica pieza de culto dentro del mundillo indie, y la verdad es que tiene todos los ingredientes para ello: la banda par\u00f3 su actividad justo despu\u00e9s de la publicaci\u00f3n de este disco, que cuando sali\u00f3 no tuvo una acogida especialmente buena, pero con el tiempo la cr\u00edtica ha ido apreci\u00e1ndolo hasta convertirlo en un aut\u00e9ntico cl\u00e1sico. Su mezcla de pop lo-fi y folk de primeras no es de escucha f\u00e1cil, ni tampoco la voz desafinada de Jeff Mangum, pero las curiosas letras y adictivas melod\u00edas de los temas terminan enganchando, hasta que lo feo se convierte en bello y lo desagradable en emocionante. (Tharandur)<\/span><\/em><\/p>\n

51. My Bloody Valentine – Loveless<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>No pod\u00eda falta el disco m\u00e1s celebrado del shoegaze, y miembro habitual de este tipo de listas. Y es que a pesar de que los m\u00e1s de 20 a\u00f1os que ya tiene el disco sigue sonando tan fresco como el d\u00eda de su estreno. Tras una grabaci\u00f3n tortuosa de dos a\u00f1os, My Bloody Valentine<\/strong> pulieron el sonido conseguido en Isn’t Anything<\/strong><\/em> y alcanzaron la perfecci\u00f3n en este Loveless<\/strong><\/em>, a base de un cuidadoso trabajo en las guitarras y unas composiciones entre lo enso\u00f1ador y lo ruidoso que ya forman parte de lo mejor parido durante los noventa. Tal ser\u00e1 la calidad del trabajo, que Shields y compa\u00f1\u00eda todav\u00eda no han sido capaces de darle una continuaci\u00f3n al disco, llevando casi a la locura al l\u00edder de la banda. Y es que la sombra de Loveless<\/strong><\/em> es muy larga. (Tharandur)<\/span><\/em><\/p>\n

50. Cult Of Luna – Somewhere Along The Highway<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>Si con Salvation<\/strong><\/em> demostraron que ten\u00edan muchas cosas que decir y se labraron un sonido m\u00e1s personal dentro del sludge atmosf\u00e9rico, con Somewhere Along the Highway<\/strong><\/em> apretaron a\u00fan m\u00e1s las tuercas para dar temas m\u00e1s extensos y apocal\u00edpticos si cabe. La tormenta el\u00e9ctrica y la calma se dan la mano para dar un disco que atrapa desde sus primeras notas, Marching to the Heartbeats<\/em>. El disco se desarrolla entre dos polos, probablemente dos de los mejores temas de la banda: la poderosa Finland<\/em> y la oscura Dark City, Dead Man<\/em>, siempre creciendo hasta la cat\u00e1rsis final. Con un sonido menos org\u00e1nico y m\u00e1s mec\u00e1nico que muchos de sus compa\u00f1eros, entre sus virtudes est\u00e1 el contraste entre temas agresivos y la m\u00e1gica And with Her Came the Birds<\/em>. (Llanero Solitario)<\/span><\/em><\/p>\n

49. Marilyn Manson – Antichrist Superstar<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>Marilyn Manson<\/strong> pas\u00f3 de ser casi un completo desconocido a una figura temida por los padres de medio globo gracias a este disco. Trent Reznor tom\u00f3 al bueno de Manson y le produjo uno de los discos m\u00e1s populares y controvertidos de los noventa. Arropado de una buena colecci\u00f3n de perturbadores videoclips, directos y salvajes, provocadoras declaraciones e incontables pol\u00e9micas, Marilyn Manson<\/strong> consigui\u00f3 convertirse en la nueva sensaci\u00f3n del metal e \u00eddolo de toda una generaci\u00f3n de adolescentes. Y como estandarte de este disco, The Beautiful People<\/em> tema radiado y pinchado hasta la nausea, que eclips\u00f3 a otros temazos como Tourniquet, Irresponsible Hate Anthem<\/em> o 1996<\/em>. A pesar de todo lo que rode\u00f3 al disco, y a la decadencia general que sufre Manson en la actualidad, es innegable la calidad y el peso que tendr\u00eda este \u00e1lbum durante muchos a\u00f1os. (Tharandur)
\n<\/span><\/em><\/p>\n

48. Cult Of Luna – Salvation<\/strong><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>Salvation<\/strong><\/em> es el disco con el que Cult of Luna<\/strong> se ganaron uno de los puestos m\u00e1s importantes dentro de la escena del post-metal\/sludge, en \u00e9l, los suecos exploran pasajes m\u00e1s atmosf\u00e9ricos y experimentales con su punto de agresividad caracter\u00edstico. Este trabajo lo conforman temas de una duraci\u00f3n considerable, en el que el contraste entre lentas y pesadas guitarras y pasajes ambientales tan melanc\u00f3licos como inquietantes est\u00e1n continuamente presente. El registro gutural de Klas Rydberg conforma el elemento m\u00e1s brutal de las composiciones junto a las partes m\u00e1s oscuras y \u00e1lgidas de los temas, las cuales se manifiestan usualmente de manera imprevisible. Es especialmente destacable el inicio del album, en que la misteriosa Echoes<\/em> nos introduce en lo que ser\u00e1 la t\u00f3nica del disco para pasar a Vague Illusions<\/em>, con un fuerte comienzo que acaba en una melanc\u00f3lica parte instrumental y da pie a Leave me Here<\/em>, quiz\u00e1 el tema m\u00e1s feroz de todo el \u00e1lbum; sin dejar de mencionar las posteriores Adrift<\/em> y Crossing Over<\/em>. Quiz\u00e1 sea esta serie de contrastes lo que hace el estilo de Cult of Luna<\/strong> tan atrayente; por otro lado, sus composiciones son complejas y est\u00e1n profundamente cuidadas: se trata de mucho m\u00e1s que simples reverbs y delays. Este sin duda es un \u00e1lbum que todo seguidor del post-metal deber\u00eda conocer. (Arashi)
\n<\/span><\/em><\/p>\n

47. Black Sabbath – Paranoid<\/strong><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

El disco m\u00e1s antiguo de toda la lista, Paranoid<\/strong><\/em> era una joya de su \u00e9poca y una referencia para toda la ola metalera que ven\u00eda a posterior. Un trabajo cr\u00edtico con las guerras de su \u00e9poca y lanzado casi a la vez que su predecesor, ambos trabajos compartieron listas el mismo a\u00f1o. Indispensable un disco as\u00ed en nuestra lista pues como ya hemos dicho, es referencia de gran parte de la m\u00fasica que escuchamos hoy d\u00eda. El mismo tema que dio nombre al disco se puede seguir escuchando en las radios y garitos de la actualidad como uno de los temas estrella, y eso ya es un gran m\u00e9rito. (Mcore)<\/em><\/span><\/p>\n

46. Anathema – A Fine Day To Exit<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>Todos sabemos que Anathema<\/strong> no es un grupo al que le da miedo experimentar. Tras Judgement<\/strong><\/em>, esta vez dejan de lado casi por completo el metal para centrarse en un rock atmosf\u00e9rico con cierto regusto a Pink Floyd<\/strong> que les definir\u00e1 de ahora en unos cuantos discos m\u00e1s adelante. A Fine Day to Exit<\/strong><\/em> es definido por composiciones sencillas y letras que logran transmitir much\u00edsimo junto a la hipn\u00f3tica voz de Vincent Cavanagh, especialmente destacable en este trabajo. Desde un inicio, Pressure<\/em> ya logra atraparnos en un viaje que nos llevar\u00e1 por temas como Release<\/em>, con un inicio ac\u00fastico sobrecogedor; Looking outside inside<\/em>, con una presencia m\u00e1s notoria de guitarras; y Panic<\/em>, probablemente uno de los mejores temas compuestos nunca por Anathema<\/strong>, con presencia de segunda voz femenina que destaca y complementa la globalidad de la belleza del tema en s\u00ed, dif\u00edcilmente explicable con palabras. Este es un disco que consigue que uno se pierda en cada tema, lamentablemente, esta etapa tan caracter\u00edstica del grupo qued\u00f3 en eso: una etapa. (Arashi)
\n<\/span><\/em><\/p>\n

45. Agalloch – Palle Folklore<\/strong><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>All\u00e1 por 1999 los americanos grabaron este precioso disco en el que se mueven entre diversos estilos como pueden ser el black metal, el doom y el folk ac\u00fastico, creando un sonido \u00fanico e irrepetible que no pod\u00edan sospechar que 10 a\u00f1os despu\u00e9s estar\u00eda tan en boga, probablemente propiciando las primeras discusiones sobre la incorporaci\u00f3n de elementos post rock a otros g\u00e9neros que tan vivos debates dio en su momento. La fusi\u00f3n de estos sonidos, unido a una producci\u00f3n envolvente y c\u00e1lida, convierten Pale Folklore<\/strong><\/em> en un cl\u00e1sico en el que Agalloch<\/strong> nos dejan un pu\u00f1ado de fant\u00e1sticos temas que evocan los fr\u00edos bosques nevados, el olor a resina de los pinos y el viento entre sus ramas. Aunque cada uno de sus discos es completamente diferente al resto y es complicado escoger un favorito, nosotros hemos elegido este por ser la sorpresa que supuso descubrir a la banda. M\u00fasica para dejarse llevar. (Llanero Solitario)
\n<\/span><\/em><\/p>\n

44. Kyuss – Welcome To the Sky Valley<\/strong><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>Finales de los 80, California. Cuatro chavales compa\u00f1eros del instituto forman un grupo al que llaman Sons of Kyuss<\/strong>. Con el paso del tiempo va surgiendo \u2014quiz\u00e1s bajo la influencia de una cierta cantidad de marihuana\u2014 un nuevo sonido al que al final todos llamar\u00edamos Stoner Rock. Es un sonido des\u00e9rtico, de guitarras \u00e1ridas y duras, de bater\u00eda muy marcada y sobre todo con gran influencia del rock psicod\u00e9lico.
\nEste disco -su tercero sin contar su maqueta- es probablemente su disco m\u00e1s maduro. Ya no suenan solo a ese rock juvenil y en\u00e9rgico de sus primeros trabajos. Aqu\u00ed demuestran t\u00e9cnica y elegancia en las composiciones y consiguen verdaderamente transportarte a ese paisaje des\u00e9rtico de Estados Unidos donde todo est\u00e1 vac\u00edo en kil\u00f3metros y kil\u00f3metros a la redonda y lo \u00fanico que importa es el sonido de la m\u00fasica. Personalmente supuso mi conversi\u00f3n total al Stoner, un g\u00e9nero que me ha costado aprender a disfrutar y que ahora escucho mucho, en gran parte gracias a Kyuss<\/strong> y a este disco. (S—-G)<\/span><\/em><\/p>\n

43. Viaje a 800 – Estampida de Trombones<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>El \u00fanico grupo espa\u00f1ol que ha colado un disco en la lista, y merecidamente. Estos andaluces son probablemente la mejor y m\u00e1s importante banda de stoner rock de Espa\u00f1a. Con este \u00e1lbum llevaron su m\u00fasica a un nivel m\u00e1s profundo agreg\u00e1ndole un fuerte componente psicod\u00e9lico. La banda nos lleva por un camino que compagina pasajes de rock en\u00e9rgico de fuertes riffs con otros m\u00e1s ambientales. Todo el disco crea un ambiente de ocultismo, un sonido pesimista acompa\u00f1ado por letras tristes \u2014aunque predominan los temas instrumentales\u2014 que por momentos casi consigue agobiarte. Adem\u00e1s, es imposible reprimir una sonrisa al final del disco cuando, tras cuarenta minutos de ca\u00f1a y amargura, empieza la melod\u00eda caribe\u00f1a del \u00faltimo tema y toda la atm\u00f3sfera se desmorona. (S—-G)<\/span><\/em><\/p>\n

42. Type O Negative \u2013 Life is Killing Me<\/strong><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>Si un disco nos puede transmitir aut\u00e9ntica a\u00f1oranza, sin duda es este. Si no basta con la sorprendente (aunque en parte anunciada) muerte de su frontman Peter Steele, Type O Negative<\/strong> nos hace regresar a tiempos del foro del ya ca\u00eddo Ocio Joven donde nos sol\u00eda poner a la pr\u00e1ctica totalidad de nosotros en acuerdo de lo grande que es este grupo. Life Is Killing Me<\/strong><\/em> es adalid de nuestro humor \u00e1cido, representa la m\u00fasica depresiva, el punk de nuestra adolescencia\u2026 el verde de nuestro blog. I Don’t Wanna be Me<\/em> o Angry Inch<\/em> no deber\u00edan faltar nunca en nuestras juergas mientras que Anesthesia<\/em> o la propia Life Is Killing Me<\/em> deben acompa\u00f1arnos siempre en nuestros retiros espirituales. Desde aquel nefasto d\u00eda para el mundo de la m\u00fasica en adelante, tendremos en alta estima a este grupo por saber distanciarse del resto, ir a su bola con su m\u00fasica y no fallar nunca en su discograf\u00eda. Entra\u00f1ables, peculiares y con un genial toque personal, nos sentimos altamente identificados con este grupo y disco. Nunca perdonaremos a nooneissafe el no mostrar ni un \u00e1pice de condolencia hacia \u00abel hombre del bajo\u00bb. (Mcore)<\/span><\/em><\/p>\n

41. Tool \u2013 Lateralus<\/strong><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>Con Aenima<\/strong><\/em> como punto de partida, el cuarteto californiano no ten\u00eda nada f\u00e1cil cumplir las expectativas de los fans tras cinco a\u00f1os de espera. Pero dicha espera sin duda vali\u00f3 la pena, porque Lateralus<\/strong><\/em> no envidiaba en absoluto a su predecesor. M\u00e1s ambicioso a\u00fan, da la sensaci\u00f3n de que realmente hubiesen estado cinco a\u00f1os cocinando cada uno de los temas. El hecho de utilizar aspectos matem\u00e1ticos como la serie Fibonacci tanto en la m\u00fasica como en las letras, si bien para muchos no ser\u00e1 m\u00e1s que un detalle, deja en evidencia la inspiraci\u00f3n y las ganas de experimentar del grupo. Por otra parte, la reducci\u00f3n de interludios respecto al anterior \u00e1lbum tambi\u00e9n es de agradecer. Simplemente, \u00e9ste es el \u00fanico disco que conozco que re\u00fane 5-6 temas que rozan la perfecci\u00f3n, si es que no llegan. (Rokklagid)<\/span><\/em><\/p>\n

40. The Smashing Pumpkins – Mellon Collie & The Infinite Sadness<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>Es muy dif\u00edcil decantarse por uno de los discos de The Smashing Pumpkins<\/strong>, pero quiz\u00e1s su disco m\u00e1s popular sea el Mellon Collie & The Infinite Sadness<\/strong><\/em> que nos ocupa. Un trabajo colosal donde Corgan puso toda la carne en el asador y dej\u00f3 participar m\u00e1s al resto de la banda en el proceso compositivo, con el objetivo de romper todas las barreras que no hab\u00edan traspasado en sus anteriores discos. Ya el arranque del disco es una buena declaraci\u00f3n de intenciones, con los pianos de Mellon Collie And The Infinite Sadness<\/em> y los arreglos orquestales de Tonight, Tonight<\/em>. Pero eso no quita que el disco no tenga puros singles: la ya m\u00edtica Zero<\/em> (\u00bfqui\u00e9n no ha visto mil veces la camiseta de Zero con la estrella?) o la radiad\u00edsima Bullet With Butterfly Wings<\/em>. Y sin olvidar todas las maravillosas baladas que contiene el disco. Quiz\u00e1s a The Smashing Pumpkins<\/strong> no les hiciera falta un disco como este para convertirse en una de las bandas m\u00e1s destacadas de los noventa, pero sin duda les dio un estatus que dif\u00edcilmente podr\u00edan haber conseguido de otra forma. (Tharandur)<\/span><\/em><\/p>\n

39. Sigur Ros \u2013 ()<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>El tercer \u00e1lbum de Sigur R\u00f3s<\/strong> se mantiene como uno de los mayores logros del grupo island\u00e9s. Sin un nombre oficial para el disco o los temas, se nos invita a ver a todos los temas como una parte del todo: hay una atm\u00f3sfera com\u00fan, oscura, tranquila, que impregna todas las canciones. Los c\u00e1nticos de J\u00f3nsi, mon\u00f3tonos, similares en todos los temas. El extremo cuidado del detalle sencillamente espectacular. El primer tema no es m\u00e1s que la introducci\u00f3n en este mundo entre par\u00e9ntesis. El c\u00e1lido y a la vez inquietante piano en el tercer tema, las bellas melod\u00edas de cajas musicales en el cuarto tema, el indescriptible dolor que transmite el sexto corte, o la demostraci\u00f3n de fuerza y energ\u00eda del \u00faltimo tema… indescriptible. (Rokklagid)<\/span><\/em><\/p>\n

38. System of a Down – System of a Down<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>Si hay algo que surgimiento del nu-metal hizo bien fue conectar con una juventud \u00e1vida de desplazar las barreras marcadas en el hasta entonces herm\u00e9tico metal, al que hasta ese momento solo grupos como Faith No More<\/strong>, Rage Against The Machine<\/strong> o Korn<\/strong> consiguieron adulterar. De esta manera, el desquiciado, brutal, entra\u00f1able, ex\u00f3tico y poderoso debut de este cuarteto de ra\u00edces armenias entr\u00f3 para arrasar y poner una nueva pieza basal en este movimiento. Habr\u00e1 mucha gente que seguramente preferir\u00e1 al Toxicity<\/strong><\/em>, pero yo me quedo la magia y la frescura del primer trabajo. (remeorama)<\/span><\/em><\/p>\n

3<\/strong><\/span>7. Rammstein \u2013 Mutter<\/strong><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>No hab\u00eda pasado mucho desde que Rammstein<\/strong> alcanzaran la fama a nivel mundial con Sehnsucht<\/strong><\/em>, su metal industrial llegaba a todo tipo de o\u00eddos y temas como Du Hast<\/em> sonaban hasta en las discotecas mientras la gente hacia alarde de su dominio del \u201calem\u00e1n\u201d. Con ese panorama Mutter<\/em><\/strong> ve\u00eda la luz. En \u00e9l, los teclados, en lugar de destacar como elemento principal como lo hac\u00edan en sus anteriores trabajos, se mezclaban perfectamente con el resto de los elementos de cada canci\u00f3n, formando un todo m\u00e1s compacto, que les hac\u00eda sonar m\u00e1s maduros. Mein Herz Brennt, Ich will<\/em>, Adios<\/em> y en especial Sonne<\/em>, son buenos ejemplos de los grandes temas que Rammstein<\/strong> pod\u00edan hacer con esa peque\u00f1a vuelta de tuerca. Y si bien puede que ninguno de ellos tuviera el alcance de Du Hast<\/em>, terminaron de consagrarlos como banda y consiguieron que la gente siguiese cantando en \u201calem\u00e1n\u201d. (nooneissafe)<\/span><\/em><\/p>\n

Agradecemos la iniciativa a \u00abEl Chaman\u00bb, \u00a0forero encargado de llevar las votaciones.
\nContinuar\u00e1…<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Como viene siendo tradici\u00f3n, desde SuicideByStar queremos ofreceros un aporte especial en conmemoraci\u00f3n de nuestro quinto cumplea\u00f1os. Como habr\u00e9is podido … Leer m\u00e1s<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":8125,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[221],"tags":[3],"yoast_head":"\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\t\n\t\n\n\n\n