{"id":24982,"date":"2016-12-28T19:00:52","date_gmt":"2016-12-28T18:00:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.suicidebystar.com\/?p=24982"},"modified":"2016-12-29T20:08:50","modified_gmt":"2016-12-29T19:08:50","slug":"30-mejores-discos-2016-internacionales","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.suicidebystar.com\/30-mejores-discos-2016-internacionales\/","title":{"rendered":"Los 30 Mejores Discos Internacionales de 2016"},"content":{"rendered":"

\"Mejores<\/a><\/p>\n

El c\u00f3nclave de SBS se ha reunido y de forma democr\u00e1tica ha elegido el Top 30 de los mejores discos internacionales de este a\u00f1o 2016. No os despist\u00e9is si no v\u00e9is material nacional. No hemos querido que pierdan relevancia y habr\u00e1 otro top \u00fanica y exclusivamente para los artistas patrios.<\/p>\n

Sin m\u00e1s pre\u00e1mbulos, all\u00e1 vamos. Las quejas y lloros pod\u00e9is remitirlas en los comentarios.<\/p>\n

–<\/p>\n

30<\/strong><\/span><\/h1>\n

A Tribe Called Quest<\/h2>\n

We Got It From Here… Thank You 4 Your Service<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

El de A Tribe Called Quest es sin duda el comeback de la d\u00e9cada si hablamos de hip hop. M\u00e1s colectivo que grupo, con este We got it from here\u2026<\/em> han mantenido la maquinaria del sampling bien engrasada, sonando cl\u00e1sicos porque siempre han sonado actuales. Por si fuera poco han vuelto con una plantilla de colaboraciones que asusta: desde Kanye West a Talib Kweli pasando por el habitual Busta Rhymes e incluso Elton John. Un legado m\u00e1s que sobresaliente para recordar la p\u00e9rdida de Phife Dawg.<\/p>\n

–<\/p>\n

29<\/span><\/strong><\/h1>\n

D\u00e4lek<\/h2>\n

Asphalt for Eden<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

D\u00e4lek es una rara avis del mundo del hip hop. A\u00fan estando totalmente enclavado en el g\u00e9nero siempre se le ha visto c\u00f3modo en la escena metalera: editando en sellos trves (Profound Lore Records) y haci\u00e9ndose conocido por muchos cuando telone\u00f3 a Isis en su \u00faltima gira. Con este disco han demostrado que su hip hop oscuro y atmosf\u00e9rico sigue intacto tras los 6 a\u00f1os de hiato previos, mateniendo sus bases influenciadas por el ambient m\u00e1s et\u00e9reo y el industrial, enterradas en capas cual banda shoegazer. Un disco ideal para introducirse en el hip hop si vienes de g\u00e9neros como el noise.<\/p>\n

–<\/p>\n

28<\/strong><\/span><\/h1>\n

The Hotelier<\/h2>\n

Goodness<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

The Hotelier lo petaron en 2014 con Home, Like No Place Is There<\/em>, un disco que apareci\u00f3 en pleno amago revival del emo noventero. Sus letras manejaban muy bien en temas tan manidos como es el suicidio o los abusos desde un punto de vista tardo-adolescente, dej\u00e1ndonos unos cuantos himnos para el recuerdo. Y aqu\u00ed los tenemos con la cl\u00e1sica presi\u00f3n del disco post-\u00e9xito, con un Goodness<\/em> que suena mucho m\u00e1s maduro, optimista y ambicioso, con claras aspiraciones narrativas y que trata temas m\u00e1s elevados (el tao\u00edsmo), pero que mantiene la inmediatez de sus melod\u00edas y la sinceridad que siempre les ha caracterizado.<\/p>\n

–<\/p>\n

27<\/strong><\/span><\/h1>\n

Irkallian Oracle<\/h2>\n

Apollyon<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Este misterioso colectivo sueco ha presentado este a\u00f1o su segundo \u00e1lbum, donde en mayor medida que en su debut profundiza en las ra\u00edces doom de su black\/death esot\u00e9rico. Los ritmos ralentizados, la producci\u00f3n nebulosa con un \u00e9nfasis sorprendente alejado de las guitarras y los riffs mon\u00f3tonos y droneantes hacen de Apollyon<\/em> uno de los mejores acercamientos al black y el death metal por v\u00eda del ambient que hemos escuchado en mucho tiempo.<\/p>\n

–<\/p>\n

26<\/strong><\/span><\/h1>\n

Venetian Snares<\/h2>\n

Traditional Synthesizer Music<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Aaron Funk se ha sumado a la revitalizaci\u00f3n de la electr\u00f3nica retro con el uso de sintetizadores modulares. Curiosamente, este esfuerzo en sumergirse en madejas de cables y construir una propuesta menos perturbadora que anteriores trabajos ha supuesto el mejor resultado en a\u00f1os para el artista canadiense. Como un rompecabezas constituido por piezas intercambiables de breakbeats, cambios de tempo imposibles y et\u00e9reas melod\u00edas, los temas exploran las concordancias entre patrones, creando un resultando final fascinante y enriquecedor.<\/p>\n

–<\/p>\n

25<\/strong><\/span><\/h1>\n

Pallbearer<\/h2>\n

Fear and Fury<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Cuando la tendencia en los estilos m\u00e1s lentos y oscuros es alargar los discos por encima de las dos horas, siempre se agradece poder disfrutar de EPs que concentren tanta calidad como el Fear and Fury<\/em> de Pallbearer. Puede que alabar tanto su versi\u00f3n de Love You To Death<\/em> parezca una minusvaloraci\u00f3n, pero es complicado hacer tan personal y sentida una canci\u00f3n de un grupo con un sonido tan \u00fanico como Type O Negative.<\/p>\n

–<\/p>\n

24<\/strong><\/span><\/h1>\n

Black Peaks<\/h2>\n

Statues<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

En nuestro radar desde que se llamaban Shrine, los brit\u00e1nicos decidieron que 2016 fuera el a\u00f1o de su salto a la larga duraci\u00f3n. Su propuesta se asienta en un lugar con nombre propio a caballo entre el post-hardcore, el metal y math-rock. Recopilando algunos hits anteriores y a\u00f1adiendo nuevos temas a la palestra, el grupo ha limpiado su cara con una producci\u00f3n todav\u00eda m\u00e1s pulida, y el resultado es un arma realmente afilada, plena de canciones dise\u00f1adas para reventar en tu cara y sin \u00e1pice de relleno.<\/p>\n

–<\/p>\n

23<\/strong><\/span><\/h1>\n

Alkerdeel<\/h2>\n

Lede<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

El tercer disco de estos mugrientos belgas representa un paso m\u00e1s en su alejamiento del sludge y en pos del black metal pero todos los dem\u00e1s elementos del peculiar sonido de Alkerdeel est\u00e1n aqu\u00ed: Lede<\/em> es crudo, miserable, estridente y m\u00e1s feo que un desag\u00fce por dentro.<\/p>\n

–<\/p>\n

22<\/strong><\/span><\/h1>\n

Vektor<\/h2>\n

Terminal Redux<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Terminal Redux<\/em>, de Vektor, ha conseguido la complicada tarea de innovar en un g\u00e9nero tan estanco como a priori parece el thrash metal. Como ya os comentamos en nuestro especial para los que reniegan del estilo, Vektor ponen velocidad de crucero a base de ritmos ultrar\u00e1pidos, tem\u00e1tica sci-fi y un homenaje continuo a Chuck Schuldiner. Nuestra predicci\u00f3n: la ensalada de riffs, blast beats y coros \u00e9picos de Charging the Void<\/em> ser\u00e1 la banda sonora de la primera terraformaci\u00f3n.<\/p>\n

–<\/p>\n

21<\/strong><\/span><\/h1>\n

Swans<\/h2>\n

The Glowing Man<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Es verdad que Swans han perdido el efecto sorpresa que tuvieron The Seer<\/em> y To Be Kind<\/em>. Y puede que The Glowing Man<\/em> sea el disco m\u00e1s flojo de la trilog\u00eda sonora que \u00e9l mismo cierra. Pero tambi\u00e9n es cierto que Michael Gira ha parido otro disco totalmente inimitable, que exuda personalidad y que atrapa a pesar de no parar de retar al oyente con las largas progresiones marca de la casa. El disco peca de alg\u00fan momento anodino, pero lo compensa con alguno de los mejores temas de Swans, como el que da el nombre al disco. Vamos a echarles mucho de menos.<\/p>\n

–<\/p>\n

20<\/strong><\/span><\/h1>\n

Dead Cult<\/h2>\n

Fall<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Dead Cult son una de esas bandas del nuevo revival post-punk que beben tanto del sonido new-wave ochentero como del anarcho-punk ingl\u00e9s de la \u00e9poca. Aunque ni mucho menos pongan nada nuevo sobre la mesa el primer LP de Dead Cult es pegadizo como pocas cosas hemos escuchado este a\u00f1o, combativo y un heredero muy digno del estilo de Siouxsie y dem\u00e1s.<\/p>\n

–<\/p>\n

19<\/strong><\/span><\/h1>\n

Oathbreaker<\/h2>\n

Rheia<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

En sus conciertos ya casi no se hace pogo, movemos m\u00e1s el cuello, y hasta nos emocionamos m\u00e1s. De un m\u00e1s que correcto hardcore a-la-deathwish, Oathbreaker han pasado a encontrar un espacio donde se les ve c\u00f3modos y donde pueden explotar todas sus virtudes. Como en la pel\u00edcula The VVitch, en Rheia<\/em> los suizos salen del manto protector paterno para buscar la oscuridad en el bosque. Y nosotros tan contentos.<\/p>\n

–<\/p>\n

18<\/strong><\/span><\/h1>\n

Basement<\/h2>\n

Promise Everything<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Los discursos del emo son variables. Cualquier sentimiento pasional, positivo o negativo, podr\u00eda ser considerado. Llegados a su madurez, los brit\u00e1nicos han ido discurriendo hacia los terrenos m\u00e1s nost\u00e1lgicos y doloridos, llegando finalmente a un lugar com\u00fan con el romanticismo adolescente de Jimmy Eat World y el rock alternativo de los 90. La baza de este disco no es, por supuesto, la presentaci\u00f3n de un nuevo y renovado discurso, es su confecci\u00f3n ajustada a todos los aspectos ganadores del g\u00e9nero. Canciones s\u00f3lidas como rocas llenas de melod\u00edas memorables.<\/p>\n

–<\/p>\n

17<\/strong><\/span><\/h1>\n

Ash Borer<\/h2>\n

The Irrespassable Gate<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

El tercer disco suele ser el que confirma si las expectivas depositadas sobre una banda estaban justificadas o si se trataba de mera impostura. En el caso de Ash Borer es el que les establece como uno de los pilares del black metal americano contempor\u00e1neo. The Irrepassable Gate<\/em> contin\u00faa el camino abierto por Cold of Ages<\/em> hace cuatro a\u00f1os alej\u00e1ndolos del nicho del black\/post-rock de sus inicios en pos de un sonido m\u00e1s pesado y ortodoxo pero \u00fanico en su inmensidad atmosf\u00e9rica.<\/p>\n

–<\/p>\n

16<\/strong><\/span><\/h1>\n

Ulver<\/h2>\n

ATGCLVLSSCAP<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

ATGCLVLSSCAP son improvisaciones de Ulver grabadas en directo, usando muchas veces como base temas anteriores de la banda, d\u00e1ndoles una personalidad totalmente nueva. Ir\u00f3nicamente, lo que podr\u00eda ser considerado un experimento menor nos deja el mejor trabajo de Ulver de los \u00faltimos a\u00f1os. El resultado esn un acercamiento al avant-garde desde el ambient arropado por su m\u00e1s que consabido buen hacer en los instrumentos. Ahora queda ver qu\u00e9 nos deparan sus pr\u00f3ximos trabajos, y si ATGCLVLSSCAP es un cambio en la tendencia a la baja que ven\u00edan desarrollando Ulver.<\/p>\n

–<\/p>\n

15<\/strong><\/span><\/h1>\n

Roly Porter<\/h2>\n

The Third Law<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Si el a\u00f1o pasado nos triunf\u00f3 A U R O R A<\/em> de Ben Frost, podemos considerar el \u00faltimo disco de Roly Porter su sucesor en el trono de la electr\u00f3nica ruidosa y experimental. The Third Law<\/em> parece la banda sonora de una pel\u00edcula que no existe pero que se revela durante su escucha: ambientes \u00edntimos y mesm\u00e9ricos que se resquebrajan entre pasajes de ruidosa grandilocuencia que evocan los peligros que se esconden en la aparente calma que reina en el espacio. The Third Law<\/em> es un emocionante viaje que recompensa a los oyentes m\u00e1s pacientes.<\/p>\n

–<\/p>\n

14<\/strong><\/span><\/h1>\n

U\u0161kumgallu<\/h2>\n

Rotten Limbs In Dreams Of Blood<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

La escena blacker de Portland, de la que hace poco os habl\u00e1bamos, no ha dado m\u00e1s que alegr\u00edas al sector trve durante este a\u00f1o, y de ellas la mayor ha sido el LP debut de U\u0161kumgallu. Rotten Limbs in Dreams of Blood<\/em> re\u00fane toda la oscuridad atmosf\u00e9rica, la crudeza y el veneno que impregna la visi\u00f3n \u00fanica de una de las mejores canteras de black metal del momento.<\/p>\n

–<\/p>\n

13<\/strong><\/span><\/h1>\n

ANOHNI<\/h2>\n

Hopelessness<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

No es ninguna sorpresa venir a decir que la voz de Anohni (antes conocida como Antony), adem\u00e1s de poseer uno de los registros m\u00e1s reconocibles de la actualidad, es un aut\u00e9ntico torrente capaz de emocionar hasta a las piedras. Con Hopelessness<\/em>, adem\u00e1s, rompe el clich\u00e9 de que los supergrupos est\u00e1n destinados al fracaso. Las producciones de Oneohtrix Point Never y Hudson Mohawke, machaconas y et\u00e9reas cuando procede, son el veh\u00edculo perfecto para la denuncia contra la guerra, el machismo y la destrucci\u00f3n del medio ambiente.<\/p>\n

–<\/p>\n

12<\/strong><\/span><\/h1>\n

Dinosaur Jr.<\/h2>\n

Give A Glimpse Of What Yer Not<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Es sorprendente que un grupo que se consideraba m\u00e1s que amortizado haya sido capaz de trazar una trayectoria post-reuni\u00f3n tan brillante y con trabajos de tanta calidad como Beyond<\/em> o Farm<\/em>. Ellos mismos parecen infravalorarla tocando en su mayor parte canciones antig\u00fcas en directo pero lo cierto es que en discos como \u00e9ste no hay nada que podamos echar de menos. J Mascis siempre encuentra alg\u00fan resquicio en nuestro coraz\u00f3n para llegarnos con su quejumbrosa voz, cantando por qu\u00e9 y adonde te fuiste, o alg\u00fan melanc\u00f3lico solo donde nos gustar\u00eda quedarnos a vivir para siempre.<\/p>\n

–<\/p>\n

11<\/strong><\/span><\/h1>\n

Met\u00e1 Met\u00e1<\/h2>\n

MM3<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

En los \u00faltimos a\u00f1os Brasil est\u00e1 exportando una cantidad de grupos que rinden homenaje a la m\u00fasica popular aut\u00f3ctona. Y lo m\u00e1s curioso es que este homenaje se hace con ruido y psicodelia, una asignatura donde Met\u00e1 Met\u00e1 destacan con beca Cum Laude. Este MM3<\/em> tiene \u201criffs\u201d de saxof\u00f3n con los que Michael Gira se muere de envidia, y es que instrumento sabe perfectamente cu\u00e1ndo dirigir al conjunto y cu\u00e1ndo permanecer en las sombras para que el resto del grupo destaque. Met\u00e1 Met\u00e1 son otra prueba de que Brasil es potencia mundial de ruido con denominaci\u00f3n de origen, y de que hay mucha m\u00e1s vida m\u00e1s all\u00e1 de Os Mutantes.<\/p>\n

–<\/p>\n

10<\/strong><\/span><\/h1>\n

B\u00f6lzer<\/h2>\n

Hero<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Pocos discos de este a\u00f1o atacan tan directos a nuestras convenciones sobre lo que es el metal extremo como Hero<\/em> de B\u00f6lzer. Los suizos han construido un parque tem\u00e1tico dedicado al riff, donde por fortuna tienen la entrada permitida tanto a los que tienen nostalgia de los Mastodon m\u00e1s descarriados como los que se duchan todas las ma\u00f1anas en un pozo de brea. Si a esto le sumamos un tratamiento de las voces poco habitual en el g\u00e9nero, tenemos unos de los discos m\u00e1s trves y a la vez accesibles del a\u00f1o, cosa que nos parece perfecta.<\/p>\n

–<\/p>\n

9<\/strong><\/span><\/h1>\n

Trentem\u00f8ller<\/h2>\n

Fixion<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Trentem\u00f8ller sigue inspir\u00e1ndose en la m\u00fasica oscura ochentera, especialmente en el post-punk, para componer su nuevo material, hecho que se hizo evidente en Lost<\/em> y que se confirma con Fixion<\/em>. En este caso nos entrega un disco con un sonido m\u00e1s desnudo (dentro de los est\u00e1ndares de Anders), que se combina a la perfecci\u00f3n con la voz de Jenny Beth de Savages, y que curiosamente funciona mejor que el Anders Trentem\u00f8ller m\u00e1s pretencioso. Sirva como ejemplo este Fixion<\/em> como muestra de que la nostalgia ochentera no morir\u00e1 mientras salgan obras de esta calidad.<\/p>\n

–<\/p>\n

8<\/span><\/h1>\n

Death Grips<\/h2>\n

The Bottomless Pit<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Nos encanta c\u00f3mo el hip hop cavern\u00edcola de MC Ride encaja con esas producciones subversivas de Andy Morin y la locura r\u00edtmica de Zack Hill. La disonancia, el ruido y la cacharrer\u00eda digital son las especialidades del tr\u00edo, y en ello no fallan. El resultado no consigue superar el nivel de picaz\u00f3n producido en anteriores trabajos pero la ganancia est\u00e1 en canciones m\u00e1s estructuradas y por ende m\u00e1s certeras en su impacto, lo que, como yo mismo doy testimonio, ha permitido la captaci\u00f3n de m\u00e1s p\u00fablico a su causa.<\/p>\n

–<\/p>\n

7<\/strong><\/span><\/h1>\n

Night Verses<\/h2>\n

Into The Vanishing Light<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Los norteamericanos llegaban bien posicionados con un LP debut de excelente calidad, no obstante, Ross Robinson y un plus de creatividad prestada han logrado que el conjunto labre un opus de referencia dentro del post-hardcore. Aunando la sofisticaci\u00f3n de atm\u00f3sferas propia del post-rock, la experimentalidad de The Mars Volta en guitarras y bater\u00edas, y cierto regusto nost\u00e1lgico por los sintetizadores, Night Verses se llevan el premio a la mejor nueva est\u00e9tica de sonido dentro de un g\u00e9nero que estaba llamado a seguir evolucionando.<\/p>\n

–<\/p>\n

6<\/strong><\/span><\/h1>\n

Subrosa<\/h2>\n

For This We Fought The Battle Of Ages<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

El cuarto disco de Subrosa ha logrado ser no s\u00f3lo el recipiente de dos o tres temas intachables sino un gran disco de principio a fin, y tambi\u00e9n uno de los m\u00e1s bonitos y emocionantes dentro del panorama met\u00e1lico de este a\u00f1o. Si los arreglos de viol\u00edn a caballo entre My Dying Bride y GY!BE no os dicen nada, escuchad ese precioso alegato pro-LGBT que es Troubled Cells. <\/em>Nosotros os diremos que si Subrosa no mueven algo en vuestro interior es que est\u00e1is muertos por dentro.<\/p>\n

–<\/p>\n

5<\/strong><\/span><\/h1>\n

Na\u00f0ra<\/h2>\n

Allir vegir til gl\u00f6tunar<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Ya os hemos comentado alguna vez lo que nos flipa que un grupo tan peque\u00f1o de gente, en un pa\u00eds tan peque\u00f1o como Islandia, sean capaces de producir una cantidad descomunal de buenos trabajos de black metal. Na\u00f0ra son otra manifestaci\u00f3n m\u00e1s de este potencial, descargando un black que a veces se tilda de atmosf\u00e9rico pero que no pierde el tiempo con relleno. El machaque continuo y sin piedad no est\u00e1 re\u00f1ido con los riffs, coros y cambios de tiempo m\u00e1s originales que se recuerdan en el estilo. Si esto es black metal para hipsters, pronto nos calzamos las Wayfarer.<\/p>\n

–<\/p>\n

4<\/strong><\/span><\/h1>\n

David Bowie<\/h2>\n

Blackstar<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Si somos capaces de dejar un lado el efecto revalorizador que suele producirse tras al fallecimiento de un artista, podemos seguir juzgando Blackstar<\/em> como una pieza con brillo propio dentro de la abultada carrera discogr\u00e1fica de Bowie. En sus inicios, el \u201ccamale\u00f3nico\u201d luch\u00f3 por dignificar el status del pop frente a la mirada altiva de los ortodoxos del jazz de su \u00e9poca. Es curioso: en su \u00faltimo trabajo recurre a \u00e9l para dar otro paso m\u00e1s en experimentaci\u00f3n y b\u00fasqueda de una nueva identidad, aunque a veces parezca que esa nueva identidad sea el mismo Bowie sin m\u00e1scaras ni artificios.<\/p>\n

–<\/p>\n

3<\/strong><\/span><\/h1>\n

Urfaust<\/h2>\n

Empty Space Meditations<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Ya hac\u00eda 6 a\u00f1os desde el anterior \u00e1lbum de este inclasificable d\u00fao, y el inagotable goteo de singles, splits y EPs no era satisfacci\u00f3n suficiente, pero con Empty Space Meditations<\/em> Urfaust han vuelto a demostrar que operan en una dimensi\u00f3n totalmente personal y \u00fanica, mezclando como nadie el black, el doom y el ambient en un disco que entrega tanto los momentos m\u00e1s puramente black metal de toda su carrera como los m\u00e1s mel\u00f3dicos y espaciales al tiempo que explora nuevos territorios. Esperamos no tener que aguardar otros seis a\u00f1os para poder escuchar m\u00e1s.<\/p>\n

–<\/p>\n

2<\/strong><\/span><\/h1>\n

Tim Hecker<\/h2>\n

Love Streams<\/h3>\n

\"Tim<\/a><\/p>\n

No por repetirlo m\u00e1s resulta menos chocante, as\u00ed que recordemos las influencias de la \u00faltima obra de Tim Hecker: la \u201cla est\u00e9tica lit\u00fargica despu\u00e9s de Yeezus\u201d y la \u201cvoz trascendental en la \u00e9poca del auto-tune\u201d. Para ello el canadiense toma coros de composiciones del S. XV dirigidos por J\u00f3hann J\u00f3hannsson y los deconstruye para crear atm\u00f3sferas sint\u00e9ticas que mantienen el misticismo que ya nos maravill\u00f3 en Virgins<\/em>. Y es que no es solo el proceso, Love Streams<\/em> es uno de los mejores discos de ambient en a\u00f1os independientemente de toda la parafernalia que le rodea.<\/p>\n

–<\/p>\n

1<\/strong><\/span><\/h1>\n

Oranssi Pazuzu<\/h2>\n

V\u00e4r\u00e4htelij\u00e4<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

El complicado disco de consenso este a\u00f1o. Los astros se han alineado con la llegada de estos finlandeses, que en su cuarto trabajo desdibujan m\u00e1s que nunca las fronteras entre black metal, el kraut m\u00e1s pesado y la psicodelia c\u00f3smica. Los 70 \u00e9picos minutos de V\u00e4r\u00e4htelij\u00e4<\/em> son de combusti\u00f3n lenta pero su fuerza es tal que nunca aburre, nunca desv\u00eda nuestra atenci\u00f3n, y cuando finalmente acaba la sensaci\u00f3n es la de haber experimentado algo muy importante. Que un grupo sea capaz de ponernos de acuerdo a oyentes tan variopintos como los que forman nuestro staff (desde el sector trve a los nuevos herejes del trap) es en s\u00ed un testamento de su grandeza. V\u00e4r\u00e4htelij\u00e4<\/em>, el disco de a\u00f1o en SBS, nos ha dejado con la boca abierta a todos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El c\u00f3nclave de SBS se ha reunido y de forma democr\u00e1tica ha elegido el Top 30 de los mejores discos … Leer m\u00e1s<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":38,"featured_media":25018,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[221],"tags":[],"yoast_head":"\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\t\n\t\n\n\n\n