{"id":23607,"date":"2016-06-06T11:33:31","date_gmt":"2016-06-06T10:33:31","guid":{"rendered":"http:\/\/www.suicidebystar.com\/?p=23607"},"modified":"2016-06-06T19:27:05","modified_gmt":"2016-06-06T18:27:05","slug":"primavera-sound-2016-la-cronica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.suicidebystar.com\/primavera-sound-2016-la-cronica\/","title":{"rendered":"Primavera Sound 2016: la cr\u00f3nica"},"content":{"rendered":"

\"PS16\"<\/a><\/p>\n

Una vez m\u00e1s entregamos una cr\u00f3nica de lo que depar\u00f3 en las 3 jornadas principales del Primavera Sound<\/strong> (un poco m\u00e1s reducida que anteriores ocasiones debido a las bajas de \u00faltima hora entre el staff, lo que ha impedido llegar a un espectro m\u00e1s amplio de las actuaciones).<\/p>\n

Festival patrio por excelencia en cuanto a la m\u00fasica alternativa y a las tendencias musicales se refiere, en esta edici\u00f3n PS no ha tenido muchas novedades o cambios significativos en cuanto a organizaci\u00f3n y gesti\u00f3n. Los eternos solapes nos hicieron volver a tener que tomar dolorosas decisiones, y el cl\u00e1sico ir y venir entre escenarios fue la norma. Como aspecto importante, hay que hacer menci\u00f3n al record de afluencia en el festival<\/strong>: 200.000 personas, lo cual propici\u00f3 que el festival colgara el cartel de sold out a la semana de que se desvelase el cartel completo. A pesar de todo ello el festival no se resinti\u00f3 en exceso por las multitudes, salvo por las esperadas aglomeraciones previas a los principales cabezas de cartel.<\/p>\n

Aqu\u00ed os resumir\u00e9 brevemente los conciertos en los que estuve:<\/p>\n

JUEVES<\/h1>\n

Algiers<\/h3>\n
\"Foto:<\/a>
Foto: Eric Pamies<\/figcaption><\/figure>\n

El grupo llegaba al festival con un hype de a\u00fapa despu\u00e9s de facturar seguramente el mejor debut discogr\u00e1fico de 2015. Las expectativas se cumplieron y el grupo interpret\u00f3 una misa negra de ghospel con fundamentos industriales. Somos muy afortunados de que en el rock vuelva a haber una voz con tanta pasi\u00f3n y ra\u00edz afroamericana (\u00bfcu\u00e1l es la \u00faltima injerencia del soul en el rock que recordabais? \u00bfLiving Colour?) y una cosa puedo avanzar: creo que lo mejor de esta banda todav\u00eda est\u00e1 por llegar.<\/p>\n

Julien Baker<\/h3>\n

Es una pena que la organizaci\u00f3n le imponga a una cantautora de distancias cortas como Julien Baker tener que actuar en el escenario Adidas, con la gran interferencia que produce la cercan\u00eda del escenario Pitchfork. Su actuaci\u00f3n en petit comit\u00e9<\/em> al d\u00eda siguiente en el escenario Martini tuvo que ser mucho m\u00e1s agradecida. Aun as\u00ed, la menuda Julien se sobrepuso a todo ello haciendo fluir toda la emotividad que encierran sus canciones.<\/p>\n

Daughter<\/h3>\n

No tengo nada en contra de la actuaci\u00f3n de Daughter, todo lo que quieren transmitir es certero y ortodoxo, pero personalmente su m\u00fasica se me hace demasiado plana, demasiado blanca.<\/p>\n

Kamasi Washington<\/h3>\n
\"Foto:<\/a>
Foto: Santiago Periel<\/figcaption><\/figure>\n

La banda del autor de The Epic<\/strong><\/em> comenz\u00f3 tarde y sin probar sonido, con un Auditori hasta los topes. Su jazz de vanguardia corri\u00f3 salvaje y desenfrenado, apoyado por unos m\u00fasicos magistrales. Aunque hubiera deseado m\u00e1s protagonismo del saxo de Kamasi, el virtuosismo fue el protagonista. Ten\u00eda una hora por delante y en lugar de centrarse en su \u00faltima y extensa referencia (que hubiera dado para mucho), la banda decidi\u00f3 picar aqu\u00ed y all\u00e1, fusionando pasajes, incorporando colaboradores y desarrollando ideas. Quiero destacar a la vocalista Patrice Quinn<\/strong> por su fastuosa t\u00e9cnica vocal, la cual \u00a0aport\u00f3 magia y el encuentro con las ra\u00edces africanas. Reiter\u00e1ndome en lo dicho, hubiera preferido mayor concreci\u00f3n en The Epic<\/strong><\/em> y no dar minutos a una conversaci\u00f3n entre los dos bater\u00edas que s\u00ed, nos dej\u00f3 agarrados a la silla pero que no creo que aportara mucho a la actuaci\u00f3n.<\/p>\n

Floating Points<\/h3>\n

Si lo que nos encontramos en su trabajo discogr\u00e1fico es una electr\u00f3nica de grandes amplitudes y belleza de proporciones \u00e1ureas, su reinterpretaci\u00f3n al directo est\u00e1 m\u00e1s relacionada con el space-rock o la m\u00fasica progresiva. La puesta en escena fue muy atractiva y el material de base de primera calidad (excepto por Kuiper<\/em>, un tema nuevo de largo minutaje que creo no hace justicia a Elaenia), pero debido a las altas expectativas puede que la actuaci\u00f3n no me llegase a entusiasmar del todo.<\/p>\n

Har Mar Superstar<\/h3>\n

Mi presencia en el escenario Adidas fue breve pero tremendamente productiva. Sean Tillman<\/strong> es un anti-sex symbol y un showman que, partiendo de una s\u00f3lida dote vocal (\u00bfsoy al \u00fanico que su timbre le recuerda a Freddy Mercury<\/strong>?) entrega una deliciosa mezcla de funk, boogie y rock\u2019n\u2019roll que deber\u00eda estar llenando escenarios mayores si no fuera por lo freaky de la propuesta. Este se\u00f1or sabe lo que es el espect\u00e1culo cuando es capaz de cantar sin desafinar una nota al mismo tiempo que hace el pino.<\/p>\n

John Carpenter<\/h3>\n
\"Foto:<\/a>
Foto: Xarlene<\/figcaption><\/figure>\n

Arropado por proyecciones en una \u201cgran pantalla\u201d, el famoso director\/compositor estadounidense interpret\u00f3 junto a su banda los principales temas de sus pel\u00edculas, y como no pudo ser de otra forma, todo hab\u00eda que verlo desde el punto de vista de la \u00e9poca que retratan. As\u00ed fue que el p\u00fablico (la mayor\u00eda correspond\u00edamos a las generaciones de los 70 y principios de los 80) acogi\u00f3 las p\u00edldoras musicales con la buena predisposici\u00f3n que surge de la nostalgia de la infancia. No puede pretenderse decir que su m\u00fasica tenga un gran trasfondo o ambientaci\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 del suspense de r\u00e1pido consumo, pero el entretenimiento estuvo asegurado.<\/p>\n

LCD Soundsystem<\/h3>\n

No es un grupo que me pondr\u00eda para escuchar en casa, pero lo que est\u00e1 claro es que para bailar es un seguro. Todos aquellos situados en la parte trasera de la campa, donde el p\u00fablico comienza a clarear, dejaron una ristra de perfomances dignas del mejor repertorio del free-style dancer alcoholizado.<\/p>\n

Thee Oh Sees<\/h3>\n

Ya ven\u00eda prevenido de actuaciones en a\u00f1os anteriores. Su actuaci\u00f3n fue una entrega de nervio, m\u00fasculo y sudor que est\u00e1 cimentada por la locura de su guitarrista\/vocalista John Dwyer<\/strong>, todo un personaje. Me encant\u00f3 poder disfrutar de su t\u00e9cnica de guitarra y la facilidad para sacarle arm\u00f3nicos a las cuerdas y de la constante sucesi\u00f3n de temazos. Lo recordar\u00e9 como uno de los highlights del jueves.<\/p>\n

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VIERNES<\/h1>\n

Lubomyr Melnyk<\/h3>\n
\"LubomyrMelnyk<\/a>
Foto: Dani Cant\u00f3<\/figcaption><\/figure>\n

El m\u00fasico ucraniano es un virtuoso delante del piano y una persona realmente entra\u00f1able y humilde ante el p\u00fablico. Interpret\u00f3 3 piezas que explic\u00f3 profusamente: Illirion<\/em>, una pintura abstracta, una enso\u00f1aci\u00f3n acu\u00edfera; Butterfly,<\/em> un tema m\u00e1s gentil que seg\u00fan la historia que cont\u00f3 fue creada en un piano olvidado en el hall de un hotel e inicialmente compuesta para los ni\u00f1os; y una tercera pieza a cuatro manos (la pista de base fue grabada esa misma ma\u00f1ana), Parasol<\/em>, de su disco Rivers and Streams<\/strong><\/em>. El concierto se cerr\u00f3 con todo el mundo aplaudiendo en pie mientras el mismo Lubomyr sacaba sus cajas de CDs, LPs y partituras para quien le pudiera interesar. Una delicia.<\/p>\n

Aliment<\/h3>\n

El adictivo garaje-punk-rock de los catalanes es otro seguro. El tr\u00edo demuestra que ya tiene muchas tablas en el escenario y disparan sus temas con total efectividad y un engrasado juego de voces.<\/p>\n

Viva Belgrado<\/h3>\n

Los de C\u00f3rdoba se configuran como la propuesta m\u00e1s s\u00f3lida del screamo nacional y su directo fue inapelable, cargado de fuerza, expulsado como un alarido desde muy adentro.<\/p>\n

Titus Andronicus<\/h3>\n
\"Titus<\/a>
Foto: Eric Pamies<\/figcaption><\/figure>\n

La deriva de sus dos \u00faltimos discos ha hecho a Titus Andronicus una banda m\u00e1s apta para el p\u00fablico mainstream, con sus pros y sus contras. Tampoco hay que rasgarse las vestiduras, el grupo siempre ha arrastrado una naturaleza tabernaria y cervecera, y finalizar el concierto con temas como A More Perfect Union<\/em> o la versi\u00f3n del Blitzkrieg Bop<\/em> de los Ramones<\/strong> siempre deja buen sabor de boca.<\/p>\n

Savages<\/h3>\n
\"Savages<\/a>
Foto: Eric Pamies<\/figcaption><\/figure>\n

El grupo sali\u00f3 con ganas y pisando fuerte. Los temas de Adore Life<\/strong><\/em> ya ten\u00edan todos los pre-requisitos para funcionar como bombas en directo pero el p\u00fablico no pareci\u00f3 entrar de todo en calor. Intentado salvar la distancia con el p\u00fablico, la carism\u00e1tica Jehnny Beth<\/strong> salt\u00f3 a la muchedumbre y se dio un ba\u00f1o de masas. A final, toda la entrega fue m\u00e1s que recompensada aunque yo tengo una peque\u00f1a queja con respecto al sonido: parecieron haberse olvidado del volumen de la guitarra.<\/p>\n

Radiohead<\/h3>\n
\"Radiohead<\/a>
Foto: Eric Pamies<\/figcaption><\/figure>\n

Las ganas ante Radiohead que se dejaban intuir en el aire se hicieron carne delante del escenario. Como una masa que vibraba a cada gorgorito de Thom Yorke<\/strong>, el p\u00fablico, como organismo colectivo, se mostr\u00f3 bastante respetuoso sobre el nivel medio estimado de silencio. A\u00fan as\u00ed se oyeron quejas sobre el bajo volumen del sonido, aunque hay que tener en cuenta que en su primera mitad el grupo estuvo muy centrado en su \u00faltimo trabajo A Moon Shaped Moon<\/strong><\/em>, que est\u00e1 muy cargado de temas bastante suaves e intimistas. Afortunadamente empezaron a llegar otros temas m\u00e1s electr\u00f3nicos y din\u00e1micos, que fueron acompa\u00f1ados por una curiosa visualizaci\u00f3n en las pantallas organizada en modo cuadr\u00edcula, cada una centrada en un m\u00fasico distinto, aunque no fue hasta que el grupo empez\u00f3 a desgranar cl\u00e1sicos del OK Computer<\/strong><\/em> cuando los asistentes comenzaron a volverse pr\u00e1cticamente locos(*). El grupo, que siempre intent\u00f3 desligarse de un mainstream del que nunca parece poder despegarse, nos dej\u00f3 una recta final que nos enamor\u00f3 y su cierre final con Creep<\/em>, otra victoria m\u00e1s para el mainstream-cu\u00f1adismo que creo que no hace nada de gracia a Thom Yorke, ya no nos pill\u00f3 por sorpresa.<\/p>\n

(*) An\u00e9cdota: Fijaos c\u00f3mo se vino arriba alguna gente, que una de las personas que ten\u00eda al lado se qued\u00f3 literalmente en bolas cuando el grupo toc\u00f3 Creep.<\/p>\n

The Last Shadow Puppets<\/h3>\n
\"The<\/a>
Foto: Eric Pamies<\/figcaption><\/figure>\n

Podr\u00eda ser por no albergar expectativas, pero The Last Shadow Puppets fueron mi revelaci\u00f3n del PS16. Ya conoc\u00eda a Alex Turner<\/strong> de Arctic Monkeys<\/strong> pero su asociaci\u00f3n junto a Miles Kane<\/strong> de The Rascals<\/strong> no ten\u00eda sobre el papel muchas papeletas de encadilarme. Esto es as\u00ed hasta que uno comprueba que su rock de est\u00e9tica retro, m\u00e1s propio de un festival de San Remo o una tarde en Puerto Ban\u00fas, tiene mucho m\u00e1s calado y enjundia del que parece. Cierto es que hay mucho de espect\u00e1culo y que incorporar a un cuarteto de cuerda te proporciona un gran colch\u00f3n, pero lo de Alex y Miles (el primero algo perjudicado por los licores) fue un chorreo de chuler\u00eda y tablas apoyado en canciones escritas con una inspiraci\u00f3n que deja a los \u00faltimos discos de Arctic Monkeys en un fraude. Se creen los reyes del mambo y lo mejor de todo es que lo son. Por m\u00ed, si Turner quiere seguir con su faceta de chico malo rompecorazones, que deje a los monos \u00e1rticos tranquilos y se centre en The Last Shadow Puppets, la f\u00f3rmula funciona.<\/p>\n

Kiasmos<\/h3>\n

No me imaginaba que la propuesta electr\u00f3nica de Ol\u00e1fur Arnalds<\/strong> junto a Janus Rasmussen<\/strong> tuviera tanto tir\u00f3n de masas. La pareja pet\u00f3 el escenario Primavera y lo m\u00e1s sorprendente de todo, el baile fue una constante.<\/p>\n

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S\u00c1BADO<\/h1>\n

Autolux<\/h3>\n

La primera hora de la tarde del s\u00e1bado estuvo bastante descafeinada. Los japoneses Boredoms<\/strong> eran demasiado experimentales para mi gusto, The Chills<\/strong> demasiado pop, P\u00e1jaro Jack<\/strong> sonaban demasiado indie nacional de palo y The Saurs<\/strong> me gustaron algo m\u00e1s con las revoluciones m\u00e1s altas y sus guitarras m\u00e1s distorsionadas. No obstante, el picoteo inicial acab\u00f3 desembocando en Autolux<\/strong>. El grupo angelino dio un concierto bastante competente, a medio camino entre la distorsi\u00f3n del shoegaze y la calidez del dream-pop.<\/p>\n

Brian Wilson<\/h3>\n
\"Brian<\/a>
Foto: Eric Pamies<\/figcaption><\/figure>\n

Vayamos a las claves. Brian Wilson es toda una leyenda, un se\u00f1or que hace 50 a\u00f1os compuso Pet Sounds<\/strong><\/em> y sentaba las bases de numerosos g\u00e9neros de pop\/rock alternativo que estar\u00edan por llegar. Es loable y en cierta manera de agradecer para muchas personas que nunca m\u00e1s podr\u00e1n disfrutar de los Beach Boys<\/strong> un tour en homenaje de dicho cl\u00e1sico, pero como puede esperarse el resultado no consigue reverdecer de la misma forma. Queda patente que su edad le impide desempe\u00f1ar un papel demasiado protagonista en su actuaci\u00f3n, y debe de ayudarse de otros componentes para salvar la papeleta vocal de agudos y falsetes, especialmente de Al Jardine<\/strong> (miembro fundador de Beach Boys) y de su hijo Matt Jardine<\/strong>. Si todo funciona es porque detr\u00e1s tiene una banda de experimentados m\u00fasicos que sabes que van a hacer bailar al p\u00fablico con temas como Good Vibrations<\/em> o Surfin\u2019 USA<\/em> pero al final uno se queda con la imagen de Brian Wilson, postrado ante un piano que parece tocar y sin una sola mueca de estar disfrutando lo que est\u00e1 haciendo.<\/p>\n

Drive Like Jehu<\/h3>\n

Estos s\u00ed que reverdecen los laureles de forma digna. Lo suyo fue un trall\u00f3n, lleno de intensidad y de actitud sobre las tablas, y eso que ya peinan canas. A veces uno duda si toda esta mala leche es un velo para ocultar que ya no se encuentran tan finos, pero a poco que uno le eche de forma atenta el o\u00eddo se da cuenta de que todo est\u00e1 realmente engrasado. Es una suerte poder recordar c\u00f3mo se form\u00f3 el post-hardcore y hacerlo de forma tan v\u00edvida.<\/p>\n

PJ Harvey<\/h3>\n

\"PJ<\/a><\/p>\n

No puedo tener una cr\u00edtica muy exhaustiva y\/o espec\u00edfica de la actuaci\u00f3n debido a mi lejan\u00eda con respecto al escenario, pero considero que lo de PJ fue otro ejercicio de profesionalidad y majestuosidad sonora. Muy centrada en su \u00faltimo disco, The Hope Six Demolition Project<\/strong><\/em>, esta actuaci\u00f3n supon\u00eda el arranque de la gira y de la presentaci\u00f3n de su nuevo disco, otra compleja obra de fuerte carga sociopol\u00edtica y donde los saxofones son un instrumento protagonista. Una banda con m\u00fasicos tan relevantes como John Parish<\/strong>, el ex \u2019bad seed\u2019 Mick Harvey<\/strong> y Alain Johannes<\/strong> funcionaba a los designios de la reina rockera, la cual gesticulada cada estrofa engalanada en velos negros repartiendo magia por doquier.<\/p>\n

Sigur R\u00f3s<\/h3>\n

Con una puesta en escena espectacular, el tr\u00edo island\u00e9s sacudi\u00f3 los corazones de los que asistimos a su concierto. Inicialmente parapetados tras un tel\u00f3n semi-transl\u00facido el grupo se emple\u00f3 en su faceta m\u00e1s electr\u00f3nica, abriendo con un tema nuevo, \u00d3ve\u00f0ur<\/em>, y m\u00e1s tarde bajando al frente de la tarima para hacernos difrutar de sus temas m\u00e1s org\u00e1nicos. El setlist no fue precisamente un repaso de sus hits, sino selecci\u00f3n m\u00e1s extravagante que picote\u00f3 entre discos y trabajos perif\u00e9ricos, como el EP Hapsol<\/em>, lo que dio la sensaci\u00f3n de que Sigur R\u00f3s podr\u00edan haber llevado la actuaci\u00f3n a cotas m\u00e1s altas de \u00e9pica, no obstante, momentos como el cierre final de Poppaglid<\/em> son suficientes como para hacer llorar a alguno.<\/p>\n

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Sigur Ros poni\u00e9ndonos el coraz\u00f3n blandito #primaverasound<\/a><\/p>\n

Un v\u00eddeo publicado por SuicideByStar (@suicidebystar_) el