{"id":20594,"date":"2015-01-06T20:15:22","date_gmt":"2015-01-06T18:15:22","guid":{"rendered":"http:\/\/www.suicidebystar.com\/blog\/?p=20594"},"modified":"2015-01-09T11:06:59","modified_gmt":"2015-01-09T09:06:59","slug":"lo-mejor-de-2014-top-internacional-del-30-al-11","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.suicidebystar.com\/lo-mejor-de-2014-top-internacional-del-30-al-11\/","title":{"rendered":"Lo Mejor de 2014 – Top Internacional (del 30 al 11)"},"content":{"rendered":"

\"SBS<\/a><\/p>\n

Est\u00e1bamos deseosos de arrancar\u00a0 ya con el nuevo dise\u00f1o<\/strong> y el tradicional repaso a lo mejor que ha dado el a\u00f1o<\/strong>. Esta vez hemos optado por un formato de selecci\u00f3n comunal, conformado por los discos favoritos de 2014 de todo el staff de SuicideByStar<\/strong>. En una primera entrega os presentamos de los puestos del 30 al 11 del top<\/strong>, en una segunda los 10 primeros<\/strong> puestos de honor, y aparte tendremos una tercera entrega donde miraremos m\u00e1s con lupa los trabajos nacionales<\/strong>.<\/p>\n

—<\/span><\/p>\n

30. Imminencce – I<\/em><\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\u00a0\"imminence\"<\/a><\/strong><\/td>\nPocos coletazos da ya la escena metalcore en forma de nuevos grupos que merezcan la pena. Una parte instrumental trabajada (sin meterse en los dominios del metal progresivo\/t\u00e9cnico), voces cargadas de pasi\u00f3n y energ\u00eda, destellos de post-hardcore y una pizca del \u00absonido Architects\u00bb hacen que el \u00e1lbum de este quinteto sueco consiga hacerse un hueco en nuestro top, cosa que no han logrado los mencionados Architects<\/strong>.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

\u00a0—<\/strong><\/span><\/p>\n

29. Graveyard Train – Takes One To Know One<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\u00a0\"Graveyard<\/a><\/strong><\/td>\nLo mas incre\u00edble de este disco es como en solo 20 minutos hay compactado un mundo enorme, como cada canci\u00f3n se expande y te transporta a una historia que contiene tanto en tan poco. Salvo en un par de momentos de intensidad blues, el disco se mueve en terrenos de folk oscuro y profundo, donde los lamentos del banjo y los coros graves nos traen a la mente im\u00e1genes de un pueblo fantasma en medio del desierto australiano.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

\u00a0—<\/strong><\/span><\/p>\n

28. Lasher Keen – Mantic Poetry, Oracular Prophecy<\/em><\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\u00a0\"Lasher<\/a><\/strong><\/td>\nY aqu\u00ed es donde aquellos que a\u00fan creen en el placer de contar una historia con m\u00fasica y conmover a las almas m\u00e1s imp\u00e1vidas con los trinos de la voz se dan la mano. Bienvenidos a un remanso de paz con ecos de un mundo del medievo que nunca termin\u00f3 de irse.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

\u00a0—<\/strong><\/span><\/p>\n

27. Yob – Clearing The Path To Ascend
\n<\/em><\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\u00a0\"Yob<\/a><\/strong><\/td>\nSi el a\u00f1o pasado fue Sunbather<\/strong><\/em> el disco de metal que m\u00e1s se col\u00f3 en tops ajenos al g\u00e9nero, este a\u00f1o no cabe duda que es el \u00faltimo disco de Yob, una banda muy experimentada\u00a0pero que ha explotado este a\u00f1o. Para ello \u00abs\u00f3lo\u00bb han necesitado aunar ingredientes que suelen ir bien juntos (doom, sludge y post-metal) pero con un toque heavy cl\u00e1sico y unas composiciones largas e inspiradas.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

—<\/span>
\n<\/strong><\/p>\n

26. Lust For Youth – International<\/em><\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\u00a0\"Lust<\/a><\/strong><\/td>\nProveniente de Suecia pero con base en la f\u00e9rtil escena danesa (de la que un d\u00eda debemos de hablar largo y tendido), el proyecto de Hannes Norrvide se descolg\u00f3 con el que ha sido para nosotros un improbable disco del verano sacudiendo su poso industrial y entreg\u00e1ndose a un synth-pop que conjuga la bailabilidad con una interesante d\u00f3sis de post-punk y de la t\u00edpica desma\u00f1a social escandinava. Si esto no os convence, s\u00f3lo escuchad el temazo que es New Boys<\/em>, nosotros no tenemos nada m\u00e1s que a\u00f1adir.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

—<\/span> <\/strong><\/p>\n

25. Cro – Melodie<\/em><\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\u00a0\"Cro<\/a><\/strong><\/td>\nEste alem\u00e1n que se dio a conocer con su mezcla de rap y pop (Raop<\/strong><\/em> era el nombre de su \u00e1lbum debut, todo bien hilado) ha vuelto este a\u00f1o con su f\u00f3rmula facilona, algo m\u00e1s comercial si cabe, y metiendo los pies un poco m\u00e1s en el terreno hip hop. Con sus pegadizas bases sorprender\u00e1 a m\u00e1s de uno que est\u00e9 dispuesto a disfrutar de un disco con mucho buen rollo.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

—<\/span>
\n<\/strong><\/p>\n

24. Ana Tijoux – Vengo<\/em><\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\u00a0\"Ana<\/a><\/strong><\/td>\nAna Tijoux continua la elegante senda que inici\u00f3 con 1977<\/strong><\/em> y lleva su anterior La Bala<\/strong><\/em> a un nivel m\u00e1s all\u00e1. Producciones org\u00e1nicas, m\u00fasicas tradicionales e instrumentaciones ind\u00edgenas que no se entienden sin unos rapeos de cargados de feminismo y anticolonialismo, entre otras defensas sociales. A destacar la totalmente adictiva Somos Sur<\/em>, con la colaboraci\u00f3n de Shadia Mansour<\/strong>.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

— <\/strong><\/span><\/p>\n

23.\u00a0B\u00f6lzer – Soma<\/em>
\n<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\u00a0\"bolzer_soma\"<\/a><\/strong><\/td>\nAunque este d\u00fao suizo a\u00fan no ha aterrizado su primer larga duraci\u00f3n, no les ha hecho falta m\u00e1s que dos EPs para grabar su nombre a fuego en el imaginario blackmetalero con una de las propuestas m\u00e1s desbocadamente originales que ha visto el g\u00e9nero en a\u00f1os. Este Soma<\/strong><\/em> no es nada sino un paso m\u00e1s hacia la gloria a la que B\u00f6lzer no dejan de apuntar. Leer rese\u00f1a<\/a><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

—<\/span><\/p>\n

22. Grouper – Ruins<\/em>
\n<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\u00a0\"Grouper<\/a><\/strong><\/td>\nMira que la f\u00f3rmula de Grouper parece sencilla, pero supongo que ah\u00ed esta la clave,. La preciosa y et\u00e9rea voz de Liz Harris bajo un manto de drone muy muy suave y acompa\u00f1ado de un piano en este ocasi\u00f3n forman un tejido de ambient\/cl\u00e1sica que parad\u00f3jicamente consigue un efecto intenso con su aparente ritmo desganado.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

—<\/span>
\n<\/strong><\/p>\n

21. Wovenhand – Refractory Obdurate<\/em>
\n<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\u00a0\"Wovenhand.Refractory<\/a><\/strong><\/td>\nDavid Eugene Edwards sigue resistente como una roca predicando la palabra del Se\u00f1or, y utilizando como veh\u00edculo para ello la m\u00fasica. En esta ocasi\u00f3n, su d\u00e9cimo disco, nos ofrece uno de sus trabajos m\u00e1s potentes y rockeros, aunque manteniendo ese eterno poso del folk tradicional de las praderas y la herencia de los nativos americanos. Leer rese\u00f1a<\/a><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

—<\/span><\/p>\n

20. Scott Walker + Sunn O))) – Soused<\/em>
\n<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\u00a0\"Scott<\/a><\/strong><\/td>\nDentro de nuestro top se ha colado una de las colaboraciones m\u00e1s curiosas que nos ha dejado este 2014: la de Scott Walker (cantante de pop sesentero reconvertido a autor de m\u00fasica experimental pocha) y Sunn O))) (caras m\u00e1s visibles del drone, siempre bordeando entre la genialidad y la autoparodia). El resultado es un disco oscuro de atm\u00f3sferas enfermas m\u00e1s deudor del sonido de Scott, pero con las caracter\u00edsticas texturas de Sunn O))), que firman una de sus mejores colaboraciones. Leer rese\u00f1a<\/a><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

—<\/span><\/p>\n

19. Cloud Nothings – Here And Nowhere Else<\/em>
\n<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\u00a0\"Cloud<\/a><\/strong><\/td>\nSi parec\u00eda que los Dylan Baldi hab\u00edan tocado techo en 2012 con Attack On Memory<\/strong><\/em>, en 2014 nos ha quedado claro que estos chicos tienen todav\u00eda muchos temazos que darnos. Here and Nowhere Else<\/strong><\/em> es su disco m\u00e1s rabioso y acelerado, pero se mantiene lo pegadizo de sus temas confirmando que la insulsa luminosidad de sus primeros trabajos es una cosa del pasado. Leer rese\u00f1a<\/a><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

—<\/span><\/p>\n

18. Current 93 – I Am The Last Of The Field That Fell<\/em>
\n<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\u00a0\"Current<\/a><\/strong><\/td>\nCon un sonido nocturno y delicado, David Tibet nos recuerda la fuerza de su l\u00edrica y de su piano en unos tiempos en los que uno a veces ni sabe qu\u00e9 escuchar. \u00c9l es en s\u00ed un g\u00e9nero y un camino, camino el cu\u00e1l circula acompa\u00f1ado de poderos\u00edsimos amigos m\u00fasicos como podr\u00e9is comprobar aqu\u00ed. No hay palabras para remarcaros la importancia de este disco en el devenir musical actual.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

—<\/span><\/p>\n

17. Calle 13 – Multiviral<\/em>
\n<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\u00a0\"Calle<\/a><\/strong><\/td>\nCalle 13 llevaban una progresi\u00f3n en la que cada vez hab\u00eda menos hueco en sus canciones para el humor, dejando hueco a m\u00e1s tem\u00e1ticas comprometidas. Un cambio que ha ido unido a una apertura estil\u00edstica en cuanto a las bases, donde Residente puede moverse como pez en el agua. Multiviral<\/strong><\/em> es un punto de inflexi\u00f3n en este aspecto, una culminaci\u00f3n en la que encontramos las mejores producciones de la banda.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

—<\/span><\/p>\n

16. Islander – Violence & Destruction<\/em>
\n<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\u00a0\"Islander<\/a><\/strong><\/td>\n\u00bfSe puede seguir haciendo buen metal alternativo a estas alturas? Islander no inventan nada nuevo, y es imposible no ver muchas de sus influencias (Deftones<\/strong>, etc.) pero cualquiera que disfrutase de este estilo a finales de los 90′ o principios de la decada pasada, lo har\u00e1 sin duda con Violence & Destruction<\/strong><\/em>.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

—<\/span><\/p>\n

15<\/span>.\u00a0\u015etiu Nu \u015etiu – <\/span>Ultra Silvam<\/span><\/em>
\n<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\u00a0\"Stiu<\/a><\/strong><\/td>\nEl disco debut de estos suecos ha dejado con el culo torcido a m\u00e1s de uno por aqu\u00ed. Post punk r\u00e1pido y \u00e9pico, shoegaze postrockero psicod\u00e9lico y momentos agresivos rozando el sludge y el noise. Estos cambios de registro entre los temas y la llamativa voz de su cantante son las bazas de este trabajo heterog\u00e9neo en sus influencias y compacto en el resultado final.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

—<\/span><\/p>\n

14<\/span>. Liars – <\/span>Mess<\/span><\/em>
\n<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\u00a0\"Liars<\/a><\/strong><\/td>\nCreo que pocos esperaban que el \u201cdisco fiesta\u201d de este 2014 lo fuese a firmar Liars. MESS<\/strong><\/em> supone la en\u00e9sima deriva estil\u00edstica de la banda, que en este disco ha decidido homenajear diversos estilos electr\u00f3nicos de los 80s y 90s. Un disco heterog\u00e9neo que funciona maravillosamente bien entre el pastilleo, el dance, el industrial y otros tantos dispares g\u00e9neros. Jolocho ya lo defini\u00f3 muy bien en su sui generis rese\u00f1a. Leer rese\u00f1a<\/a><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

—<\/span>
\n<\/strong><\/p>\n

13<\/span>. Flying Lotus – <\/span>You’re Dead!<\/span><\/em>
\n<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\u00a0\"Flying<\/a><\/strong><\/td>\nQue el jazz m\u00e1s acelerado y \u00e1cido y la electr\u00f3nica m\u00e1s descompasada casan bien no es una cosa que nos haya descubierto Flying Lotus<\/strong>. Que ha sabido producir uno de los discos de electr\u00f3nica m\u00e1s ricos del a\u00f1o parece que es vox populi. Si adem\u00e1s le a\u00f1adimos las colaboraciones de varios de los artistas del hip hop m\u00e1s punteros, todas las dudas se disipan. Estamos ante uno de los discos del a\u00f1o, ya lo dijo Rememorama. Leer rese\u00f1a<\/a><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

2–<\/span><\/p>\n

12<\/span>. Blueneck – <\/span>King Nine<\/span><\/em>
\n<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\u00a0\"Blueneck<\/a><\/strong><\/td>\nCon un nuevo avance en su evoluci\u00f3n sonora \u2014ahora con un enfoque m\u00e1s desnudo y atmosf\u00e9rico, m\u00e1s trip hop si me lo permit\u00eds\u2014, pero manteniendo esa extrema sensibilidad en la que todo permanece a flor de piel, los brit\u00e1nicos, guiados por la elegante voz de Duncan Attwood se han marcado otro disco sobresaliente capaz de derretir a los corazones m\u00e1s g\u00e9lidos. Leer rese\u00f1a<\/a>.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

—<\/span><\/p>\n

11<\/span>. Ben Frost – <\/span>A U R O R A<\/span><\/em>
\n<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\u00a0\"Ben<\/a><\/strong><\/td>\nNo es que no me gustase los anteriores discos de Ben Frost, pero siempre he pensado que lo mejor que hac\u00eda era lo puramente electr\u00f3nico y que su gusto por el neoclasicismo estorbaba m\u00e1s que otra cosa. Con A U R O R A<\/strong><\/em> Ben Frost se marca el disco que muchos esper\u00e1bamos de \u00e9l, con unas atm\u00f3sferas que aguantan el envite del magn\u00edfico trabajo que hace con los graves y entre las que emergen algunos de los mejores singles electr\u00f3nicos de este 2014 (Nolan<\/em> y Venter<\/em>).<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

—<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Est\u00e1bamos deseosos de arrancar\u00a0 ya con el nuevo dise\u00f1o y el tradicional repaso a lo mejor que ha dado el … Leer m\u00e1s<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":20609,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[221],"tags":[],"yoast_head":"\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\t\n\t\n\n\n\n