{"id":18503,"date":"2014-02-11T12:12:54","date_gmt":"2014-02-11T10:12:54","guid":{"rendered":"http:\/\/www.suicidebystar.com\/blog\/?p=18503"},"modified":"2014-02-16T10:54:43","modified_gmt":"2014-02-16T08:54:43","slug":"en-el-utero-2014-reinterpretando-la-obra-de-nirvana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.suicidebystar.com\/en-el-utero-2014-reinterpretando-la-obra-de-nirvana\/","title":{"rendered":"‘En El \u00datero’ (2014): reinterpretando la obra de Nirvana"},"content":{"rendered":"

\"En<\/a><\/p>\n

Cualquiera que se enfrente a la creaci\u00f3n art\u00edstica debe partir de una base: eso que quieres hacer, alguien lo ha hecho antes, mejor o peor<\/strong>. Asumiendo que todos los artistas nacen a la sombra de otros maestros, que a su vez fueron anteriormente aprendices de otros maestros, no es descabellado que exista gente que decida liarse la manta en la cabeza y, en lugar de hacer un subrepticio copy-paste<\/em> de sus referentes, una t\u00e9cnica m\u00e1s habitual de lo que quisi\u00e9ramos, decida mostrar sus cartas con honestidad y pretenda reinterpretar sus influencias.<\/p>\n

Es as\u00ed como el grupo Lavodrama<\/strong>, encarando la creaci\u00f3n de su segundo disco decide hacer un remake realmente profundo de una de las obras cumbres del rock de los a\u00f1os 90: In Utero<\/em><\/strong> de Nirvana<\/strong>. Un disco producido por Steve Albini<\/strong> con una clara idea de trabajo en mente: captar el sonido m\u00e1s crudo y punk posible, y que se conforma como la fotograf\u00eda de las angustias de un Kurt Cobain que iba cuestabajo y sin frenos hacia el abismo de su autodestrucci\u00f3n<\/strong>, superado por la presi\u00f3n medi\u00e1tica del rockstar que nunca quiso ser.<\/p>\n

\"Benja<\/a><\/p>\n

Buscando (o encontr\u00e1ndose) al m\u00e1rtir del rock<\/h2>\n

Temas recurrentes como la enfermedad, la muerte, la medicina y el aborto<\/strong> hacen seguramente de In Utero<\/strong><\/em> el disco m\u00e1s oscuro de Nirvana, y a\u00fan as\u00ed son tem\u00e1ticas de las que nadie en este mundo puede ser ajeno o incluso finalmente protagonista. As\u00ed es como Benja Villegas, a trav\u00e9s de una bizarra sincron\u00eda vital<\/strong> con lo relatado (v\u00edctima de un serio accidente de moto junto a su novia, perdiendo \u00e9sta el beb\u00e9 que ambos esperaban, y permaneciendo postrado en cama m\u00e1s de un mes) , decidi\u00f3 que el disco del que ya ten\u00eda intenci\u00f3n de hacer un remake era In Utero<\/strong><\/em>.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 puede haber m\u00e1s arriesgado que enfrentarse a reinterpretar al grupo \u00abmainstream de culto\u00bb por excelencia? Parece que Benja Villegas lo ten\u00eda bien claro y puesto a arriesgarse, sab\u00eda que deb\u00eda dar el salto con todas las fuerzas y sin paraca\u00eddas. El grupo decidi\u00f3 cambiar su nombre, seg\u00fan ellos como la maniobra m\u00e1s anticomercial<\/strong> que pudo contemplar (aunque como veremos despu\u00e9s precisamente el grupo busca una gran promoci\u00f3n), pasando a llamarse Anyzed<\/strong>, y se intern\u00f3 de lleno en el barro de las emociones y los mensajes de las canciones. Como outsider que quiere ponerse en la piel de otro artista, Benja realiz\u00f3 el necesario trabajo de documentaci\u00f3n sobre Cobain: ley\u00f3 su libro favorito \u2014El Perfume<\/em> de Patrick S\u00fcsking\u2014 inspiraci\u00f3n para Scentless Apprentice<\/em>, y estudi\u00f3 el porqu\u00e9 la actriz Frances Farmer<\/strong> tuvo su venganza en Seattle. \u201cEl ejercicio de estilo era llegar al posible punto de partida de Kurt Cobain y una vez ah\u00ed escribir la canci\u00f3n, no como un estadounidense de los 90 sino como un barcelon\u00e9s que vive en 2013, justo 20 a\u00f1os despu\u00e9s\u201d<\/em> explica el m\u00fasico en Yorokobu<\/a>.<\/p>\n

El resultado final es impactante. En El \u00datero<\/strong><\/em> no es un disco de versiones, no al menos uno al uso. Solo vagas trazas de algunos acordes o l\u00edneas mel\u00f3dicas nos recordar\u00e1n al original y aunque los t\u00edtulos est\u00e1n traducidos con fidelidad, las letras est\u00e1n totalmente reinventadas<\/strong>. Aunque el grupo manifiesta que todo fue grabado a una toma, la cual contiene incluso errores y desafinaciones, en realidad el sonido es mucho menos estridente y cochambroso que el disco de 1993<\/strong>, como puede demostrar uno de sus cortes m\u00e1s cafres, Ord\u00e9\u00f1alo (Milk It)<\/em>. Todo fluye en unos c\u00e1nones m\u00e1s confortables para el indie-rock, los temas (as\u00ed como las voces) no suelen despuntar en los picos de abrasi\u00f3n del original y se incluyen arreglos de teclados y de electr\u00f3nica. Las letras y las melod\u00edas son notables protagonistas, cuando lo f\u00e1cil es que hubieran estado en la servidumbre de todo lo dem\u00e1s. Por si fuera poco, Elphomega<\/strong> dispara al micro rimas certeras en el De Tourette<\/em>, consiguiendo seguramente el tributo m\u00e1s brillante y original al tema<\/strong> que he o\u00eddo nunca.<\/p>\n