{"id":14605,"date":"2013-10-18T17:45:14","date_gmt":"2013-10-18T15:45:14","guid":{"rendered":"http:\/\/www.suicidebystar.com\/blog\/?p=14605"},"modified":"2013-11-11T12:42:57","modified_gmt":"2013-11-11T10:42:57","slug":"gary-numan-splinter-songs-from-a-broken-mind-2013","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.suicidebystar.com\/gary-numan-splinter-songs-from-a-broken-mind-2013\/","title":{"rendered":"Gary Numan – Splinter, Songs From A Broken Mind (2013)"},"content":{"rendered":"

\"Gary-Numan-Splinter\"<\/a><\/p>\n

El rock industrial es un g\u00e9nero que lleva muerto los suficientes a\u00f1os como para esperar a estas alturas un resurgimiento a nivel comercial. Sin un estandarte claro, embarcados algunos de sus m\u00e1s veteranos representantes (Trent Reznor<\/strong>, Al Jourgensen<\/strong>\u2026) en sus propias cruzadas personales, sin un relevo generacional evidente, y mucho menos s\u00f3lido – y con los pocos grupos que han surgido en los \u00faltimos a\u00f1os siendo fagocitados por el goticismo New Rock, tan en boga para adolescentes de medio mundo a principios de este siglo -, poco o nada queda de aquel transgresor sonido que, a rebufo del rock alternativo, explot\u00f3 en la d\u00e9cada de los 90.<\/p>\n

El caso de Gary Numan<\/strong>, por eso, no deja de ser parad\u00f3jico. El compositor y vocalista fue una pieza clave para extender el uso del sintetizador, de eso ya hace la friolera de treinta y cinco a\u00f1os, y parece vivir actualmente una segunda juventud tras reconvertirse y adaptar su sonido al que algunos de sus alumnos m\u00e1s aplicados evolucionaron con el tiempo. Esta mutaci\u00f3n, lejos de convertirse en un paso en falso o ser flor de un s\u00f3lo d\u00eda, se ha ido desarrollando disco a disco, sin prisa pero sin pausa, durante casi veinte a\u00f1os. Y Splinter (Songs From A Broken Mind)<\/em> tiene toda la pinta de ser la culminaci\u00f3n y el fin de ese camino, un disco inmenso que destila una clase que hac\u00eda a\u00f1os que no ve\u00eda en el g\u00e9nero. Hablamos de una f\u00f3rmula perfeccionada, porque en esencia este nuevo trabajo de Gary Numan<\/strong> contiene elementos comunes a sus predecesores, desde los aires arabescos de algunos sintetizadores hasta la querencia por las atm\u00f3sferas cinematogr\u00e1ficas de muchos pasajes<\/p>\n

Para la ocasi\u00f3n, Numan vuelve a contar con la ayuda, que tan buenos resultados dio en Jagged<\/em>, de el DJ y productor Ade Fenton<\/strong>. Y si los anteriores discos beb\u00edan sin reparo alguno de las fuentes de Nine Inch Nails<\/strong>, Splinter<\/em> no s\u00f3lo profundiza en ello sino que adem\u00e1s algunas de las guitarras que suenan vienen de la mano de Robin Finck<\/strong>. Esto se nota sobre todo en partes concretas, como en esos fragmentos de Where I Can Never Be<\/em> o la guitarra del inicio de We\u2019re The Unforgiven<\/em>, que remiten a los matices mel\u00f3dicos de The Downward Spiral<\/em>, y en menor medida, se convierte en una sensaci\u00f3n que nos acompa\u00f1a en momentos puntuales de distintos temas.<\/p>\n

Y pese a que estamos hablando de una inspiraci\u00f3n tan evidente como peligrosa, Numan sortea cualquier trampa haciendo brillar su propia personalidad por encima de todo el conjunto, potenciando esas atm\u00f3sferas repletas de luces y oscuridad, como si sobrevol\u00e1ramos el cielo de Los Angeles de, pongamos, el a\u00f1o 2019, a\u00f1adiendo arreglos de cuerda que refuerzan el conjunto y le dotan de ese punto org\u00e1nico que las guitarras, filtrad\u00edsimas en algunas ocasiones, pierden, y con un trabajo vocal encomiable por los cambios de registro en canciones como A Shadow Falls On Me<\/em>. El m\u00fasculo asoma tambi\u00e9n con el pulso de I Am Dust<\/em> o las cadencias bailables de Love Hurt Bleed<\/em> (\u00a1Ay!, ese riff tan, tan inspirado en Sonne<\/em> de Rammstein<\/strong>), equilibrando un conjunto m\u00e1s proclive a los medios tiempos que a la garra y el zarpazo, y aligerando la oscuridad predominante por la tem\u00e1tica del disco.<\/p>\n

Splinter<\/em> es, siendo exagerados y buscando el titular f\u00e1cil, el disco de Nine Inch Nails<\/strong> que muchos seguidores esper\u00e1bamos desde hace a\u00f1os. Pero la realidad es otra, y es que estamos ante el trabajo m\u00e1s inspirado y personal de Gary Numan<\/strong>, un disco repleto de excelentes temas que demuestran que se puede abogar por las sonoridades g\u00f3ticas m\u00e1s modernas con elegancia, clase, y sin caer el paroxismo de los t\u00f3picos del g\u00e9nero, y tambi\u00e9n que todav\u00eda hay rock industrial despu\u00e9s de la muerte. Pero sobre todo, que el talento compositivo del enfant terrible<\/em> de los sintetizadores funciona a pleno rendimiento.<\/p>\n