{"id":12709,"date":"2013-05-10T18:52:39","date_gmt":"2013-05-10T16:52:39","guid":{"rendered":"http:\/\/www.suicidebystar.com\/blog\/?p=12709"},"modified":"2013-11-11T12:46:04","modified_gmt":"2013-11-11T10:46:04","slug":"altar-of-plagues-teethed-glory-and-injury-2013","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.suicidebystar.com\/altar-of-plagues-teethed-glory-and-injury-2013\/","title":{"rendered":"Altar Of Plagues – Teethed Glory And Injury (2013)"},"content":{"rendered":"

\"AltarofPlagues-Teethed\"<\/a><\/p>\n

Autor: Jolocho<\/strong>, en nuestra iniciativa del D\u00eda del Espectador<\/a><\/p>\n

Las disonancias orquestadas y la electr\u00f3nica ocultista en Mills<\/em> abren este \u00e1lbum, sonando m\u00e1s a Book Of Delusions<\/strong><\/em> de Burial Hex<\/strong> que a lo que nos tienen acostumbrados los irlandeses Altar Of Plagues<\/strong>. Book Of Delusions suena a black metal sin la parte metal, a dark ambient sin la parte ambient y a gothic rock sin la parte rock. Es el mismo caso que Teethed Glory And Injury<\/strong><\/em>: asimila una amalgama de influencias extremas haci\u00e9ndolas suyas, arranc\u00e1ndolas de ra\u00edz de sus creadores originales. El siguiente corte, God Alone<\/em>, permite que absorbamos las nuevas aristas de la banda: cambios de ritmos bruscos y repetici\u00f3n de fragmentos r\u00edtmicos con o sin fills. Da la sensaci\u00f3n de estar ante unos Coalesce<\/strong>, igual de enrevesados pero con un vocalista un poco m\u00e1s extremo. Cuando un grupo decide experimentar con su sonido, pueden pasar dos cosas: que el resultado suene cohesionado, y hablemos de otro paso en la evoluci\u00f3n de la banda, o que todo el disco resulte una incoherencia, tanto corte a corte como en el seno de su discograf\u00eda. Estamos ante un primer caso de libro, en lo que son las ant\u00edpodas de lo que les pas\u00f3 a Liturgy<\/strong> en su \u00faltima referencia, Aesthetica<\/strong><\/em>.<\/p>\n

A Body Shrouded<\/em> supone otro cambio de tercio, y por ello necesita un p\u00e1rrafo para \u00e9l solo. Hablamos ahora de un shoegaze casi industrial, no muy lejano al que practican Planning For Burial<\/strong>. El bajo lacera la composici\u00f3n con cada nota, y la sensaci\u00f3n de desvar\u00edo compositivo est\u00e1 muy conseguida. Y es aqu\u00ed donde nos ponemos rom\u00e1nticos: a partir del minuto 1:36, esto se convierte en The Apostate<\/em>, en ese post-rock ca\u00f3tico que practicaron Swans<\/strong> en The Seer<\/strong><\/em><\/a>. La bater\u00eda, con fraseos circulares a lo Bloodiest<\/strong>, va amortiguando capas y capas de riffs noise lanzados desde las guitarras. El tema finaliza con un tipo de riffeo similar al del segundo tema, que puede recordar a los franceses Deathspell Omega<\/strong>. Pero donde los galos terminan agobiando, tanto por la agresividad del ataque de guitarra y bater\u00eda tan t\u00edpica del black metal pasional que se practica en aquellas tierras, los irlandeses consiguen sonar m\u00e1s llevaderos. Todo esto en un tema de cinco minutos, con un grano exquisito que hace pensar en m\u00e9todos de grabaci\u00f3n anal\u00f3gicos. Teethed Glory And Injury est\u00e1 plagado de composiciones cortas, repletas de cuatro o cinco ideas por corte; bien es verdad que hasta ahora nos ten\u00edan acostumbrados a composiciones de m\u00e1s de quince minutos, en las que dilataban m\u00e1s un menor n\u00famero de ideas.<\/p>\n

Burnt Year<\/em> suena marcial e industrial, con el ritmo muy marcado, de nuevo recordando a los Swans, esta vez de los inicios. Las voces se tornan agudas y expresivas para lo que suele ser com\u00fan en la banda: la desquiciada y experimental escena inglesa, con nombres como Ebonylake<\/strong>, o sus equivalentes galos, Pensees Nocturnes<\/strong>, salen a colaci\u00f3n como referentes m\u00e1s cercanos. Nos referimos a ese black metal circense, muy exagerado en su interpretaci\u00f3n vocal y con ciertas influencias neocl\u00e1sicas en la composici\u00f3n. Twelve Is Ruin<\/em> comienza con un fade out digno del \u00faltimo Merzbow<\/strong>, para dar paso a la marcialidad industrial del anterior tema. Esta idea-fuerza es importante: pese a que prevalece la experimentaci\u00f3n en el \u00e1lbum, no lo hace en una relaci\u00f3n de tiran\u00eda respecto al concepto de \u00e1lbum en s\u00ed. Todos los temas est\u00e1n perfectamente enlazados, ya sea repitiendo el final del anterior tema o por una introducci\u00f3n breve en la misma tonalidad que el anterior corte. La escucha est\u00e1 pensada para ser circular, si as\u00ed se quiere. No hab\u00eda escuchado un \u00e1lbum tan bien encajado y circular desde el debut de los ya mencionados Bloodiest. El resto del tema es post-rock con gusto por la distorsi\u00f3n, hasta que llega el drop: disonancia machacona, la misma del segundo y tercer tema. Hacia la mitad, un interesante muro de noise se eleva s\u00f3lo para derrumbarse al poco: una manera curiosa de dar paso a un inquietante fragmento ambiental casi cham\u00e1nico, que recuerda al segmento Setting Out<\/em> de The Hunt<\/strong><\/em>, de los norteamericanos Fauna<\/strong>. Los inicios de A Remedy And A Fever<\/em> siguen en esa misma l\u00ednea de black metal norteamericano, sorprendiendo por el arranque folkl\u00f3rico a lo Tahoma<\/strong>, de los tambi\u00e9n yanquis Alda<\/strong>. Sin duda alguna, el tema que menos arriesga del disco: el estallido hace pensar a uno de los tantos que conten\u00eda Mammal<\/strong><\/em>, su anterior disco.<\/p>\n

Scald Scar Of Water<\/em> es un tema bastante desbocado, con similitudes al \u00e1lbum III<\/strong><\/em> de los franceses Aosoth<\/strong>. Antes de poder siquiera acomodarnos al riff, el tema muta en un in crescendo de post-rock apocal\u00edptico. La escasa orquestaci\u00f3n de fondo y la producci\u00f3n en ac\u00fastico de la bater\u00eda vuelven a recordar a The Seer. El free jazz es un elemento que aporta mucho dinamismo al tema, introducido por la mano del bajista. Justo cuando el pulso musical va m\u00e1s encaminado a consolidarse, el tema rompe en quietud ambiental. Quietud que poco a poco va floreciendo a nuevas armon\u00edas, gracias a un riffeo conjunto de las seis y cuatro cuerdas que es primo lejano de los creados por Tool<\/strong> en su Undertow<\/strong><\/em>. Found Oval And Final<\/em> sigue estos mismos derroteros, otorgando todo el protagonismo al fraseo circular de la bater\u00eda, de nuevo posiblemente muy inspirado por los norteamericanos Bloodiest. Reflection Pulse Remains sorprende con un bajo en primer\u00edsimo t\u00e9rmino, marcando algo parecido al groove del tema. Y aqu\u00ed es cuando la composici\u00f3n recuerda mucho a los post-metaleros Pelican<\/strong>: en concreto, el uso de un fraseo simple de bater\u00eda para hacer de transici\u00f3n entre fragmentos, como el que podemos escuchar en medio del tema Last Day Of Winter<\/em> de su The Fire In Our Throats Will Beckon The Thaw<\/strong><\/em>. El final es delicioso, con ese tr\u00e9molo post-rockero que tan bien han sabido fusionar con el black metalero, como sus coet\u00e1neos Deafheaven<\/strong>.<\/p>\n

El disco m\u00e1s ecl\u00e9ctico de Altar of Plagues es, parad\u00f3jicamente, el m\u00e1s cohesionado. A algunos, tanta heterodoxia les parecer\u00e1 una locura a la hora de intentar sacarle un hilo conductor musical. A otros, y me incluyo, nos parece una aut\u00e9ntica maravilla: tanto si contemplamos el mosaico completo de influencias como cada una de sus partes constituyentes. Para una escucha perfecta, los cascos son obligatorios: de cualquier otra manera, no estar\u00edais escuchando el disco sobre el que escribo. Es m\u00e1s que recomendable tener frescos en la memoria tanto el infravalorado No Youth<\/strong><\/em> de Wreck And Reference<\/strong>, como The Hunt de Fauna, y hacer un poder para empaparse de los sonidos y estructuras que traen. Porque esto facilitar\u00e1 la escucha del nuevo disco de Altar Of Plagues, aunque no la har\u00e1 menos terror\u00edfica. Ambos discos est\u00e1n disponibles en los respectivos bandcamp de las dos bandas.<\/p>\n

Como colof\u00f3n, hablar del concepto de m\u00fasica desorientadora que emplea Jos\u00e9 Carlos Santos en su review del disco para Terrorizer. Con \u00e9l, engloba a discos en los que s\u00f3lo las infinitas escuchas y el posterior trabajo del inconsciente para encajar las partes permiten disfrutarlos. \u00c9l pone como ejemplos a The Seer, el debut de Pyramids<\/strong> y Ordo ad Chao<\/strong><\/em> de Mayhem<\/strong>. Teethed Glory And Injury encaja perfectamente en esa categor\u00eda; es, de lejos, la experimentaci\u00f3n con black metal m\u00e1s estimulante desde el todav\u00eda intrigante MoRT<\/strong><\/em> de Blut aus Nord<\/strong>. Ya vendr\u00e1n los imitadores: y si no, al tiempo. Este disco est\u00e1 disponible v\u00eda Profound lore records y Candlelight productions.<\/p>\n

{rating}<\/p>\n