{"id":12441,"date":"2013-04-16T12:32:16","date_gmt":"2013-04-16T10:32:16","guid":{"rendered":"http:\/\/www.suicidebystar.com\/blog\/?p=12441"},"modified":"2013-11-11T12:47:24","modified_gmt":"2013-11-11T10:47:24","slug":"soulsavers-the-light-the-dead-see-2012","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.suicidebystar.com\/soulsavers-the-light-the-dead-see-2012\/","title":{"rendered":"Soulsavers – The Light The Dead See (2012)"},"content":{"rendered":"

\"Soulsavers-Dave<\/a><\/p>\n

Hubo un momento algo indeterminado en el que Soulsavers<\/strong> (Rick Machin y Ian Glover) dej\u00f3 de ser un proyecto de electr\u00f3nica para convertirse en un organismo mucho m\u00e1s complejo y vital, que se supo atraer a grandes y expertos vocalistas para alcanzar un tono mucho m\u00e1s humanista. Acompa\u00f1ados de Mark Lanegan<\/strong>, facturaron dos discos inapelables, de un enganchable groove el primero y de una dolida belleza el segundo.<\/p>\n

M\u00e1s tarde, convencidos para dar un exitoso golpe de tim\u00f3n, contar\u00edan con el frontman de Depeche Mode<\/strong>, Dave Gahan<\/strong>, como voz y alma de The Light The Dead See<\/strong><\/em>, que seguramente consciente de ello, iba a conseguir un resultado mucho m\u00e1s neutro. El viaje nos llevar\u00e1 al mismo destino que con Lanegan \u2014la redenci\u00f3n\u2014 aunque a trav\u00e9s de unos caminos diferentes, que parecen mucho m\u00e1s personales al propio Gahan: una reflexi\u00f3n cargada de cicatrices, recuerdos y a\u00f1os de experiencia.<\/p>\n

La Ribera Edit<\/em> nos inicia con una arm\u00f3nica para abrir el disco de forma fuerte, y continuar con un tema corto pero voluntarioso titulado In The Morning<\/em>. Destaca tambi\u00e9n el coreable Longest Day<\/em> o el tono grave de Presence of God<\/em>, el cual no ser\u00eda descabellado compararlo con Anathema<\/strong>. Si algo destaca en esta nueva entrega de Soulsavers es que la instrumentaci\u00f3n se vale y se sobra de guitarra ac\u00fastica y un ligero arrope de cuerda para construir temas que echan raigambre en el coraz\u00f3n, capaces de levantar gr\u00e1cilmente el vuelo con coros femeninos a sus espaldas, un recurso que, mirado por otro lado, corre el riesgo de resultar demasiado recurrente y predecible como puede parecer en Bitterman<\/em>.<\/p>\n

Los temas conforman un memor\u00e1ndum de errores vitales en el que es dif\u00edcil no verse reflejado al menos en parte. \u201cI\u2019ve got too far, too soon\u201d<\/em> implora Gahan antes de que una distorsionada guitarra sacuda la tranquilidad de Gone Too Far<\/em>. Los bellos violines de Point Sur #1<\/em> nos mueven a Take Me Back Home<\/em>, otro de esos temas con mucho esp\u00edritu soul, en los que no podremos resistirnos unirnos a las voces y a\u00f1orar el calor del hogar. La sincera confesi\u00f3n de I Can\u2019t Stay<\/em> nos recuerda a Elbow<\/strong> y no es hasta Take<\/em> \u2014tercer single del disco\u2014 cuando se rompe el pacto de suavidad con unas incisivas puntadas del piano, mientras que Tonight<\/em> es sabiamente elegido como la despedida del \u00e1lbum.<\/p>\n

The Light The Dead See<\/strong><\/em> es una leg\u00edtima continuaci\u00f3n de Broken<\/strong><\/em>, una obra claramente dise\u00f1ada desde la famosa crisis de la media vida, pero paraj\u00f3dicamente con un claro car\u00e1cter atemporal. El perfecto disco de la madurez de Dave Gahan, pero con el buen gusto y el sello inconfundible de Soulsavers.<\/p>\n

{rating}<\/p>\n